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CRÍTICA: ‘Nuestro Tiempo’ El lado tormentoso del amor

Carlos Reygadas actúa en Nuestro Tiempo.

Carlos Reygadas actúa en ‘Nuestro Tiempo’.

Desde el Festival de Venecia, Sal Franco escribe sobre ‘Nuestro Tiempo’, la película con la que Carlos Reygadas retoma la dirección cinematográfica tras seis años de ausencia

 

Por @Sal_Franco / Enviado

  VENECIA.- Si esperaban ver cómo la crítica destrozaba la nueva película de Carlos Reygadas les tengo malas noticias. Eso no va a suceder. Ni aquí, ni en ningún lado por una sencilla razón: sería una injusticia.  El director de “Japón”, “Luz silenciosa” y “Post Tenebras Lux” rompe un ayuno fílmico de seis años con “Nuestro tiempo”, un drama con una cámara de destellos oníricos y primitivos-salvajes, que explora la crisis de un matrimonio detonada a partir de “una infidelidad” en lo que se suponía era una relación abierta.  Para ella, Ester, no se trata de una infidelidad si nos ceñimos a los términos y condiciones que ellos mismos acordaron; pero para él, Juan, sí lo es. Y él, simplemente no puede con eso. Además de enamorado, está herido, acorralado y amenazado por una traición que él mismo cometió en otro tiempo y con otra persona pero que parece ha regresado para cobrarle la factura.  El universo de este poeta, interpretado con suficiente consistencia por el propio Reygadas, se ve trastocado por la acción pasional -y repetitiva- entre su esposa y su amigo-compañero ganadero gringo Phil, que se convertirá en una daga que se entierra poco a poco en su corazón.  “A veces uno hace cosas terribles”, le dice Juan a su hijo adolescente que pronto abandonará la casa para continuar sus estudios en otro lugar y a quien promete contarle lo sucedido cuando la tormenta se calme.  Una tormenta que tiene su lado más luminoso y compasivo en una espectacular toma aérea que va de las montañas verdes a la selva de concreto que es la Ciudad de México, envuelta en una brumosa tarde que apenas da espacio para adivinar en dónde se tiene –o se puede- aterrizar.  La espectacular secuencia planeada por el Director de Fotografía Diego García es enmarcada por Reygadas al colocar la voz en off de Ester leyendo una carta en la que explica cómo fue que el incidente con el gringo desató en ella un proceso sobre el que han puesto demasiado peso y del cual no hay regreso, o no al menos sin transformase como personas  “Empecé a pensar en mí”, le dice Ester a Juan, quien confundido y desesperado trata de apaciguar su pesadillezco presente en la naturaleza del campo, en los animales salvajes (toros y caballos) y en una cotidianidad que inevitablemente se va a romper.  Por eso opta por lo más fácil: ofrecerle una separación amistosa a su mujer, a quien provoca las condiciones para que se cueste con otro hombre y él pueda espiarlos desde el armario o atestiguar un nuevo encuentro con el gringo desde una ventana indiscreta. Aunque luego se arrepiente de su propia obscenidad.    “Nuestro tiempo” es una de las películas más honestas y personales de Reygadas, quien huye del término autobiografía para escudarse en la ficción.  Pero eso es lo que menos importa cuando se encuentra una historia tan llena de verdad que explora terrenos tan rara vez visitados por el cine y la literatura, y que lo hace dejando de lado sus pretensiones y encarándola con humildad.  Por muchas razones valió esperar seis años para ver otra de sus películas con tal de encontrarnos con esta amorosa exploración del infierno de los celos, las relaciones rotas y las inseguridades del ser humano. Es decir con este incómodo pedazo de vida que muchas veces nos resistimos a mirar porque sabemos que no hay forma de salir ileso.
Nuestro Tiempo compite en Venecia

Nuestro Tiempo compite en Venecia

Aquarela de Victor Kossakovsky

Aquarela o la inmensidad del hielo

El documental del ruso Victor Kossakovsky, que se encuentra fuera de concurso en Venecia, es coproducida por el mexicano Matthias Ehrenberg a través de Río Negro Producciones  

Por Salvador Franco / Enviado Síguelo en TW: @Sal_Franco

VENECIA.- El cineasta ruso Victor Kossakovsky se embarcó en una ambiciosa misión por los glaciares de su país para retratar, a 96 cuadros por segundo, la belleza y el poder del agua convertida en hielo. El documental, coproducido por el mexicano Matthias Ehrenberg (Gloria, sexo, pudor y lágrimas), está conformado por una serie de vistas (como dirían los hermanos Lumière hace más de 100 años) del gélido paisaje ruso, su deshielo y las prácticamente nula interacción entre el hombre y el agua ene estado sólido. En la escena más impactante de la cinta, vemos con un dramatismo perturbador cómo una desvencijada camioneta es deglutida por el hielo con todo y sus tripulantes. Segundos después dos de ellos logran escapar a la superficie, perouno más otro queda enterrado en el hielo a pesar de los esfuerzos y la impotencia de otros hombres por rescatarlo. Kossakovsky mezcla sus contemplativas imágenes con música de heavy metal para intensificar la carga dramática de lo que a todas luces es un ensayo estilístico más que narrativo. El realizador dedica su audiovisual -que ahora dudo siquiera que sea un documental- dedica su pieza a su colega y paisano Aleksandr Sokúrov, ganador del León de Oro del Festival de Venecia en 2011, un premio al que Kossakovsky no puede aspirar en esta ocasión al encontrarse fuera de concurso.

Aquarela de Victor Kossakovsky