Desde el Festival de Venecia, Sal Franco escribe sobre ‘Nuestro Tiempo’, la película con la que Carlos Reygadas retoma la dirección cinematográfica tras seis años de ausencia
Por @Sal_Franco / Enviado
VENECIA.- Si esperaban ver cómo la crítica destrozaba la nueva película de Carlos Reygadas les tengo malas noticias. Eso no va a suceder. Ni aquí, ni en ningún lado por una sencilla razón: sería una injusticia.El director de “Japón”, “Luz silenciosa” y “Post Tenebras Lux” rompe un ayuno fílmico de seis años con “Nuestro tiempo”, un drama con una cámara de destellos oníricos y primitivos-salvajes, que explora la crisis de un matrimonio detonada a partir de “una infidelidad” en lo que se suponía era una relación abierta.Para ella, Ester, no se trata de una infidelidad si nos ceñimos a los términos y condiciones que ellos mismos acordaron; pero para él, Juan, sí lo es. Y él, simplemente no puede con eso. Además de enamorado, está herido, acorralado y amenazado por una traición que él mismo cometió en otro tiempo y con otra persona pero que parece ha regresado para cobrarle la factura.El universo de este poeta, interpretado con suficiente consistencia por el propio Reygadas, se ve trastocado por la acción pasional -y repetitiva- entre su esposa y su amigo-compañero ganadero gringo Phil, que se convertirá en una daga que se entierra poco a poco en su corazón.“A veces uno hace cosas terribles”, le dice Juan a su hijo adolescente que pronto abandonará la casa para continuar sus estudios en otro lugar y a quien promete contarle lo sucedido cuando la tormenta se calme.Una tormenta que tiene su lado más luminoso y compasivo en una espectacular toma aérea que va de las montañas verdes a la selva de concreto que es la Ciudad de México, envuelta en una brumosa tarde que apenas da espacio para adivinar en dónde se tiene –o se puede- aterrizar.La espectacular secuencia planeada por el Director de Fotografía Diego García es enmarcada por Reygadas al colocar la voz en off de Ester leyendo una carta en la que explica cómo fue que el incidente con el gringo desató en ella un proceso sobre el que han puesto demasiado peso y del cual no hay regreso, o no al menos sin transformase como personas“Empecé a pensar en mí”, le dice Ester a Juan, quien confundido y desesperado trata de apaciguar su pesadillezco presente en la naturaleza del campo, en los animales salvajes (toros y caballos) y en una cotidianidad que inevitablemente se va a romper.Por eso opta por lo más fácil: ofrecerle una separación amistosa a su mujer, a quien provoca las condiciones para que se cueste con otro hombre y él pueda espiarlos desde el armario o atestiguar un nuevo encuentro con el gringo desde una ventana indiscreta. Aunque luego se arrepiente de su propia obscenidad. “Nuestro tiempo” es una de las películas más honestas y personales de Reygadas, quien huye del término autobiografía para escudarse en la ficción.Pero eso es lo que menos importa cuando se encuentra una historia tan llena de verdad que explora terrenos tan rara vez visitados por el cine y la literatura, y que lo hace dejando de lado sus pretensiones y encarándola con humildad.Por muchas razones valió esperar seis años para ver otra de sus películas con tal de encontrarnos con esta amorosa exploración del infierno de los celos, las relaciones rotas y las inseguridades del ser humano. Es decir con este incómodo pedazo de vida que muchas veces nos resistimos a mirar porque sabemos que no hay forma de salir ileso.
El cine no fue ajeno al arte de Aretha Franklin, la reina del soul que falleció a los 76 años tras una larga batalla contra el cáncer.
Muchas de sus canciones fueron utilizadas en los soundtrack de grandes películas, por ello y para recordarla te dejamos seis películas que tienen la huella de Franklin, incluso la ganadora del Oscar en 2016 llevará su voz para posteridad y la cinta chilena ‘Una Mujer Fantástica’, disfrútalas:
1.THE BLUE BROTHERS (1980): ‘THINK’
2. ST. ELMO, PUNTO DE ENCUENTRO (1985): ‘RESPECT’
3. UNO DE LOS NUESTROS (1990): ‘BABY I LOVE YOU’
4.PARIS IS BURNING (1991): ‘WHO’S ZOOMIN’ WHO’
5. MOONLIGHT (2016): ‘ONE STEP AHEAD’U
6. UNA MUJER FANTÁSTICA (2017) ‘YOU MAKE ME FEEL LIKE (A NATURAL WOMAN) ‘
Trata la historia de Cleo (Yalitza Aparicio) una joven sirvienta de una familia que vive en la Colonia Roma, barrio de clase media de Ciudad de México. Es una película inspirada en la infancia de su director Alfonso Cuarón, que pinta un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de 1970.
Director
Alfonso Cuarón
Reparto
Marina de Tavira, Marco Graf, Yalitza Aparicio, Daniela Demesa, Eloc Leaño
El director Carlos Carrera fue perseverante, y tras una década de espera, este 31 de agosto por fin llegará a las pantallas la historia de ‘Ana y Bruno’, donde duendes, niños, amigos imaginarios y hasta elefantes rosas se reúnen en una mágica historia.
Por Daniela Nuño / Loft Cinema
“Es para lo que se hacen las películas, para compartirlas con el público y por fin, luego de años con la película terminada y guardadita, vamos a poder mostrársela al público, en otros lugares, además de festivales, y me da mucho gusto porque es una película que sucede en México, que está hablada en mexicano y aunque es una historia universal, pero focalizada en el pueblo mexicano”, afirma en entrevista Carlos Carrera, el cineasta creador también de cintas como ‘El Crimen del Padre Amaro’.
“Cada película es un bebé muy deseado y ésta no es la excepción, yo entré al cine porque quería contar historias de animación, no de ficción y la vida me llevó afortunadamente a dirigir ficción también y por fin con ‘Ana y Bruno’ logré, pues lo que quería hacer desde niño, que es un largometraje de animación, había hecho cortometrajes, pero ahora sí logré lo que esperé desde siempre”, confiesa entusiasmado.
El proceso fue muy largo, para cumplir su sueño, Carlos se embarcó en una campaña que involucró a todos los sectores de la sociedad durante más de una década, pues su cinta era muy cara, y aunque hubo momentos que tuvo que parar debido a los presupuestos, nunca cesó en el intento por lograr su mejor historia.
“La tecnología se movió muchísimo, del primer render que estábamos planteando a lo que se pudo hacer al final, y a lo que se quedó en el camino por empezar a hacerlo hace mucho, pues sí pasó un gran lapso, para bien, y lo bueno que tiene la película es que la pretensión nunca fue competir contra la última tecnología, fue más bien una apuesta a los diseños, a los personajes, a la historia, a las atmósferas, a la actuación, entonces pues tampoco nos pegó tanto este adelanto tecnológico”, manifiesta confiado de que su producto es de la más alta calidad y una historia entrañable.
“Si la quieren ver como las películas más modernas con gran tecnología, como con 30 veces el presupuesto con el que se hizo Ana, pues entonces sí vas a ver diferencias”, señala y sonríe.
Animación cómo debe ser
‘Ana y Bruno’ terminó siendo, luego de tanto tiempo en la realización, la película más cara de la animación mexicana. Su presupuesto está en los 104 millones de pesos, según su productor.
Sin embargo, este amplio presupuesto no es ni una décima parte de lo que cuesta una de las producciones animadas de Hollywood.
La técnica de la voces fue a la ‘antigüita’: Planteó la historia, se hicieron los primeros dibujos, se reclutó a los actores y con base en nada… inició la película, con las actuaciones que luego serían ilustradas.
“Así es como normalmente se debe hacer, muchas veces ahora no se hace así, pero así es mejor, cuando incorporas lo vivo, lo de los actores y hasta logras que los personajes sean reales, de repente muchos gestos los puedes incluir, por ejemplo tienes a Regina y cosas que hace la actriz las incorporas… es totalmente vivo”, analiza.
“No se queda la película como fue escrita, siempre suma el espacio de improvisación que se da a los actores y también hicimos algo que técnicamente complica todo, que es tener a los actores conviviendo, hablando al mismo tiempo y encimándose las voces”, menciona orgulloso de su forma de hacer cine animado.
Su inspiración
Carlos Carrera es un cineasta consagrado en nuestro país que ha logrado tener grandes éxitos en cartelera y hasta ha dirigido la Academia Mexicana de Cine, pero en el fondo no deja e ser aquel niño soñador, que se emociona con este nuevo sueño cumplido.
“Me inspiran muchísimas cosas, en particular Ana y Bruno no es una historia que nació de mí, yo la complementé, pero lo que me interesa siempre es contar cómo a pesar de que la realidad presente obstáculos, siempre hay manera de enfrentarlos.
“En ‘De la Infancia’ que también es de niños, se trata de cómo los niños sobreviven a una situación a través de la imaginación o cómo pueden sortearla, y pues aquí también”, menciona.
“Mi dificultad de comunicación desde niño fue lo que me hizo hacer animación, yo dibujaba en lugar de platicar las historias y sí con mis hermanos siempre jugábamos a que teníamos un canal de televisión y hacíamos muchos personajes y hacíamos historias y todos los juegos eran como ver una película”, recuerda.
¿Tuviste amigos imaginarios?, le cuestionamos.
“No tuve amigos imaginarios hétereos sino que los materializaba, les daba vida en plastilina o en papel mache, y luego llenaba mi casa de muñecos que mi madre los tiraba a la basura, porque ya era demasiada invasión de espacios”, dice sonriente.
“Mis monstruos son muchos pero son amables, se ven medio feos pero son buena onda”,Carlos Carrera,Director de Ana y Bruno.“Es frondosa, es voluptuosa, da mucho, es sensual, es rosa, es pestañuda y bella… es celosa también y pues básicamente Rosy y yo somos muy yo”.Regina Orozco,
Actriz
Cuenta la historia de Claudia y Antonio, quienes están casados desde hace 15 años. Su relación es amable pero rutinaria. Después de tantos años de matrimonio se han “perdido la pista”. Una noche, después de una fuerte discusión, el inusual alineamiento de los planetas Venus, Tierra y Marte, provoca una mágica transformación: El alma de Antonio está atrapada en el cuerpo de Claudia y viceversa; haciéndolos vivir en carne propia la complicada existencia de su pareja.
Película: SiYoFueraTú (estreno 7 de septiembre)
Calificación: 2.5
Elenco: Isela Vega, Juan Manuel Bernal, Daniel Giménez Cacho, Sophie Alexander-Katz, Sebastián Zurita, Rosa María Bianchi
Director: Alejandro Lubezki
