Por Salvador Franco / Enviado@Sal_Franco
MORELIA.- Este miércoles tuvimos una sobredosis de Alfonso Cuarón en el Festival de Morelia. Aunque creo que nunca es demasiado cuando frente a ti se encuentra uno de los genios cinematográficos más relevantes de las últimas décadas y Alfonso Cuarón es un genio. No tengo la menor duda.
Master class de Alfonso Cuarón FOTO: FICM / Sergio Mejía
Asistimos a tres eventos con el director de “Y tu mamá también”, “Niños del hombre” y “Gravity”: un Master Class moderado por el polaco Pawel Pawlikowski (“Ida”); una conferencia de prensa que ofreció en compañía del equipo de “Roma” y un video chat para la estación de radio Los 40 propiedad –todavía- de Televisa Radio.
Fue en esta última conversación, moderada por la querida Gaby Cam, que un joven le preguntó en los últimos segundos del streaming si estaba a favor o no de la intervención del Estado en materia cinematográfica, a lo cual, para mi sorpresa, respondió que sí.
“Yo sí creo que hay que darle al público opciones. Pero hablando específicamente de cine mexicano probado con respuesta de festivales y críticos, y sí yo si creo que debe haber regulaciones para que estas películas tengan mayor proyección mediática.
“Yo estoy agradecido por la atención mediática que he tenido (“Roma) pero la hubiera agradecido para “Nuestro tiempo”, de Carlos Reygadas, quien es uno de los autores más importantes no sólo del cine mexicano sin del mundo. Pero no tiene esta parte sexy para los medios
“Así es que es bien importante que cierto tipo de cine tenga un mayor acceso y mayor apoyo de los medios, no solamente a aquellos cineasta que la hicieron en Hollywood. “Porque Hollywood no tiene que ser el destino de un cineasta. En el caso de Alejandro (G. Iñárritu), Guillermo (Del Toro) y el mío, ha sido parte del camino.
“Eso se debería extender a todos los cineastas que están haciendo un cine de calidad en este país”, expresó el ganador del Oscar.
Master Class Cuarón desde el Teatro Melchor Ocampo
Cuarón, quien recordó casi la mitad de su filmografía la ha rodado en nuestro país, también hizo una diferencia entre ese cine de autor y arriesgado, con el que se hace bajo una fórmula, entiéndase las películas protagonizadas por Martha Higareda, Omar Chaparro, Jaime Camil, Erick Elías, Aislinn Derbez, las hermanas Vega o Mauricio Ochmann.
“El cine más comercial se rasca con sus propias uñas. Por su razón de ser no creo que necesite ese apoyo en cuestión de proyección. Pero hay tanto cine que sí”, afirmó, el realizador, quien subrayó el gran momento por el que atraviesa la cinematografía nacional y latinoamericana.
La otra pregunta recurrente durante el día fue el “pleito” entre algunos festivales y las plataformas de streaming (en particular Netflix), que por lo menos le arrebató la posibilidad por competir por la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
“No es Netflix contra Cannes, es un conflicto entre dos modelos de mercado.
“Yo estoy seguro que ese conflicto se va a resolver porque la historia sigue avanzando.
“Hay que entender que las plataformas son el futuro y también el futuro del cine.
“Y ellas deben entender que hay una experiencia en los teatros que es fundamental para la experiencia fílmica. Es algo que debe encontrar su balance”, concluyó de manera moderada.
Por cierto, fue tal la demanda por ver “Roma” en la gala especial dentro del Festival Internacional de Cine en Morelia, que los organizadores programaron una segunda corrida de la cinta en las cinco salas de Cinépolis Centro, las cuales se llenaron nuevamente en cuestión de minutos.
Hay una pregunta que sigue flotando en mi cabeza: ¿por qué “Roma” no inauguró la edición XVI del certamen michoacano si lo tenía todo?: Una naturaleza perfecta, un director mediático, una maestría narrativa, un poderoso homenaje al país, sensibilidad para retratar la vida de las trabajadoras domésticas e incluso un León de Oro de Venecia bajo el brazo. Quiero escuchar sus teorías.
Este fin de semana, todo el mundo quería ver “Museo” en el Festival Internacional de Cine de Morelia, la película en competencia del director Alonso Ruizpalacios (Güeros, 2014), se robó el primer fin de semana del festival.
‘Museo’ de Alonso Ruizpalacios
La cinta que relata el crimen que cometieron Carlos Perches Treviño y Ramón Sardina García, un par de estudiantes de Veterinaria al robar 143 piezas del Museo de Antropología e Historia la madrugada del 25 de diciembre de 1985 se apropió de la crítica y los fanáticos.
Protagonizada por Gael García Bernal, Leonardo Ortizgris e Ilse Salas, logró colocarse como una favorita para llevarse la edición 2018 del certamen michoacano.
“He aprendido que las películas las hacen las y los directores, ellos son quienes tienen un punto de vista y es nuestra chamba solucionar y darle vuelo a lo que se necesita”, comentó Gael, durante la conferencia de prensa de la cinta.
Para el director, la apuesta fue arriesgada, pero asegura que hacer la cinta, que estrena comercialmente el 26 de octubre en todas las salas del país, fue un proceso interesante.
“Encontrar qué era lo que no funcionaba con el guión. Nos dimos cuenta que había un gran tema, el cómo la historia está llena de ficción, donde un historiador puede aseverar algún hecho y alguien más llegar a refutarlo”, expresó.
Durante la función de gala de la cinta, quién también se “robó” la noche fue Tomás, el hijo mayor del director y la protagonista Ilse Salas, que también recibió el aplauso del público al querer estar en todo momento junto a su papá.
Damien Chazelle, Ganador del Oscar, en Festival Internacional de Cine de Morelia, escúchalo y conoce un poco de su nueva película “El primer hombre en la luna”.
Por Redacción LOFT CINEMA
@loftcinema
El Festival Internacional de Cine de Morelia 2018 inauguró con el estreno en México de El primer hombre en la Luna, dirigida por el ganador del Oscar, Damien Chazelle, quien estuvo presente junto con Josh Singer, guionista de la película en la alfomvra roja de Cinépolis Centro.
Las autoridades del FICM, Alejandro Ramírez Magaña, director de Cinépolis ,agradeció a Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente del festival, y a Daniela Michel, fundadora y directora general del FICM, por estos16 años de festival
Damien Chazelle y Josh Singer, director y guionista de El primer hombre en la Luna, agradecieron la invitación al festival.
“Es un honor estar aquí y presentar la película fuera de mi país, ya que se trata de una historia que presenta cosas universales. Espero que se trate de un filme inspirador y revelador para quien lo mire”, resaltó Chazelle.
Durante la entrevista con LOFT CINEMA Chazelle destacó que aunque estuvo en México varias veces, nunca antes había pisado Morelia y quedó encantado con el recibimiento de la gente y la belleza del lugar “Morelia, es muy hermoso y estoy honrado de estar aquí”.
Sobre la historia que presentó El primer hombre en la Luna aseguró que aunque es su tercera película (Whiplash y Lalaland) es la primera vez que hace una cinta histórica, basada en la vida real, y eso le hizo sentir honrado por poder contar la historia de esos héroes y ahora poder viajar con ella por el mundo.
“Antes estuve en Venecia, ahí se estrenó la cinta, y hoy hablando con gente de la industria veo como Morelia se ha convertido en un lugar para los verdaderos cinéfilos, es un especie de paraíso, algo así como Venecia, muchos grandes cineastas que realmente admiro han venido en ediciones pasadas y soy muy fan del cine mexicano en general”, mencionó a su paso por la alfombra roja.
#LoftCinema#FICM2088#FirstMan#Morelia#Festival#Cine
Damien Chazelle, una de las cartas fuertes de este año en el Festival de Morelia, inauguró la edición XVI, con ‘El primer hombre en la luna’.
Por: Illa Serna@illageisel
El director Damien Chazelle inauguró esta edición 16 del Festival Internacional de Cine de Morelia con El primer hombre en la luna, cinta protagonizada por Ryan Gosling y Claire Foy.
El ganador del Oscar a Mejor Director en 2017 por La La Land, ofreció una conferencia de prensa, junto con el guionista de la cinta, Josh Singer, en el Centro Cultural Universitario, ubicado en el corazón de la ciudad de Morelia.
Durante el evento ambos hablaron de los retos de la película, Damien dijo que el proyecto le gustó porque pudo abordar la historia personal del astronauta Neil Armstrong, “me fascinó, porque al abordar los puntos particulares de su vida descubrí que tuvo una vida tan cercana a la muerte y cómo siempre estuvo al borde del precipicio”.
La cinta retrata como Neil Armstrong se convirtió en el primer hombre que pisó la luna. El relato esta contado desde la vida personal del astronauta y que costo le supuso esta misión, una de las más peligrosas de la historia, en términos familiares, amistosos y de colegas.
“Se trataba de un hombre en duelo y para mí era una especie de camino existencial en el que había una capa metafísica y espiritual”. agregó Damien Chazelle.
Josh Singer, también ganador del Oscar a mejor guión por Spotlight, confesó que se sintió nervioso por este proyecto por la complejidad técnica del tema, ” aquí no iba a construir una nave ni volar en ella, se trataba de entender la física y de cómo funcionan las naves”.
Después, ambos asistieron a la alfombra roja y presentación de la cinta en Cinépolis Centro, los fans les dieron una calurosa bienvenida y los realizadores se dieron el tiempo de firmar autógrafos y tomarse selfies con ellos.
Del 20 al 28 de octubre ¡Nos vemos en Morelia!
El Festival Internacional de Cine de Morelia reveló la programación de su edición 2018
Por Loft Cinema / Redacción
Damien Chazelle, Alfonso Cuarón, Pawel Pawlikowski, el presidente de la Academia de Hollywood, John Bailey, y los cineastas mexicanos más destacados estarán presentes a la celebración de los “dulces 16” del Festival de Morelia,, 59 cortometrajes, 11 documentales, 12 obras michoacanas y 11 largometrajes conformarán su selección oficial en una semana de cine ya tradicional para el cine mexicano.
La película El primer hombre en la luna (First Man), dirigida por el ganador del Oscar, Damien Chazelle, se proyectará en la Ceremonia de Inauguración de la 16 edición del FICM, evento que se llevará a cabo la noche del 20 de octubre en Cinépolis Centro Morelia con la presencia del director.
Se presentará en una Gran Gala el estreno en México de Roma, de Alfonso Cuarón, ganadora recientemente del León de Oro en el Festival de Venecia y que representará a México en los premios Oscar y Goya. Por primera vez en su historia, el Festival Internacional de Cine de Morelia otorgará una presea a la excelencia artística a Cuarón, diseñada por el artista michoacano Javier Marín.
La Sección de Largometrajes Mexicanos está conformada por:
Antes del olvido, de Iria Gómez Concheiro
Asfixia, de Kenya Márquez
Bayoneta, de Kyzza Terrazas
La camarista, de Lila Avilés
La caótica vida de nada Kadic, de Marta Hernaiz
Leona, de Isaac Cherem
Luciérnagas, de Bani Khoshnoudi
Museo, de Alonso Ruizpalacios
Las niñas bien, de Alejandra Márquez
Olimpia, de José Manuel Cravioto
El ombligo de Guie’dani, de Xavi Sala
Programación destacada
Los estrenos mexicanos para esta edición son las cintas Perfectos desconocidos, de Manolo Caro; Sonora, de Alejandro Springall; Rencor tatuado, de Julián Hernández; Chivas, de Iván López; y Mi pequeño gran hombre, de Jorge Ramírez Suárez.
Entre los estrenos internacionales resaltan: Colette, de Wash Westmoreland; En guerre, de Stéphane Brizé; Climax, de Gaspar Noé; The Happy Prince, de Rupert Everett; The Old Man & The Gun, de David Lowery; Todos los saben, de Asghar Farhadi; Beautiful Boy, de Felix Van Groeningen; The Eyes of Orson Welles, de Mark Cousins; The Front Runner, de Jason Reitman; The Wild Pear Tree, de Nuri Bilge Ceylan. Además se presentará la película ganadora de la Palma de Oro del pasado Festival de Cannes, Shoplifters, de Hirokazu Kore-eda.
FICM rendirá tributo al cinefotógrafo Alex Phillips con un programa de funciones especiales de: Santa (1931), de Antonio Moreno; La mujer de nadie (1937), de Adela Sequeyro; Doña Bárbara (1943), de Fernando de Fuentes; Aventurera (1950), de Alberto Gout; Subida al cielo (1952), de Luis Buñuel; Sombra verde (1954), de Roberto Gavaldón; y El castillo de la pureza (1973), de Arturo Ripstein.
También este año, FICM presentará un programa especial dedicado a tres actrices mexicanas que dejaron su marca en Hollywood: Dolores del Río, Lupe Vélez y Katy Jurado. John Bailey, presidente de la Academia, presentará el programa, que incluye: In Caliente (1933), de Lloyd Bacon; Mexican Spitfire(1940), de Leslie Goodwins; y Broken Lance (1954), de Edward Dmytryk.
Y con el apoyo de la Film Foundation de Martin Scorsese, el FICM con funciones especiales de Rosita (1923), de Ernst Lubitsch; Prisioneros de la tierra (1939), de Mario Soffici; y Enamorada (1946), de Emilio Fernández.
El aclamado director polaco y gran amigo del festival, Pawel Pawlikowski, regresa a Morelia para presentar el estreno en México de su nueva cinta, Cold War, la cual obtuvo el premio a Mejor Director en el pasado Festival de Cannes.
Igualmente, tendremos el privilegio de contar con la presencia de Paul Weitz, que presentará Bel Canto; Fran Healy, que presentará su documental Almost Fashionable: A Film About Travis; Dan Millar, que presentará en México su documental Botero; y Almudena Carracedo, que presentará su aclamado documental El silencio de los otros.
Te dejamos el cineminuto de esta “dulce” edición:
https://www.youtube.com/watch?v=R9x_5_483fw
“Yo estoy agradecido por la atención mediática que he tenido (“Roma) pero la hubiera agradecido para “Nuestro tiempo”, de Carlos Reygadas, quien es uno de los autores más importantes no sólo del cine mexicano sin del mundo. Pero no tiene esta parte sexy para los medios
“Así es que es bien importante que cierto tipo de cine tenga un mayor acceso y mayor apoyo de los medios, no solamente a aquellos cineasta que la hicieron en Hollywood. “Porque Hollywood no tiene que ser el destino de un cineasta. En el caso de Alejandro (G. Iñárritu), Guillermo (Del Toro) y el mío, ha sido parte del camino.
“Eso se debería extender a todos los cineastas que están haciendo un cine de calidad en este país”, expresó el ganador del Oscar.
Hay una pregunta que sigue flotando en mi cabeza: ¿por qué “Roma” no inauguró la edición XVI del certamen michoacano si lo tenía todo?: Una naturaleza perfecta, un director mediático, una maestría narrativa, un poderoso homenaje al país, sensibilidad para retratar la vida de las trabajadoras domésticas e incluso un León de Oro de Venecia bajo el brazo. Quiero escuchar sus teorías.
Durante el evento ambos hablaron de los retos de la película, Damien dijo que el proyecto le gustó porque pudo abordar la historia personal del astronauta Neil Armstrong, “me fascinó, porque al abordar los puntos particulares de su vida descubrí que tuvo una vida tan cercana a la muerte y cómo siempre estuvo al borde del precipicio”.
La cinta retrata como Neil Armstrong se convirtió en el primer hombre que pisó la luna. El relato esta contado desde la vida personal del astronauta y que costo le supuso esta misión, una de las más peligrosas de la historia, en términos familiares, amistosos y de colegas.
“Se trataba de un hombre en duelo y para mí era una especie de camino existencial en el que había una capa metafísica y espiritual”. agregó Damien Chazelle.
Josh Singer, también ganador del Oscar a mejor guión por Spotlight, confesó que se sintió nervioso por este proyecto por la complejidad técnica del tema, ” 
