Morelia. Esta fiesta del cine mexicano que cada año reúne a lo mejor de la cinematografía llegó a su fin con la alfombra roja y la ceremonia de premiación, que se llevó a cabo en el teatro Melchor Ocampo, ubicado en el Centro Histórico de la capital michoacana.
En esta edición destacó la presencia femenina, pues de 11 películas en la sección de largometraje mexicano, 6 fueron dirigidas por mujeres.
La anfitriona de la ceremonia fue la actriz Sophie Alexander-Katz y entre los encargados de anunciar a los ganadores estuvieron Dario Yazbek Bernal y Naian González Norvind, quien además, se alzó con el premio ‘ojito’ a Mejor Actriz por su interpretación en la película ‘Leona’, de Isaac Cherem.
Dir. Lila Avilés de “La Camarista”
La gran ganadora de la noche fue la película La Camarista, ópera prima de la directora Lila Avilés, quien se hace acreedora del Premio Especial de los Estudios Churubusco en servicios de postproducción hasta por $750,000 pesos, $500,000 pesos otorgados por el FICM y Nespresso, además de una serie de beneficios exclusivos otorgados por Nespresso como viajar al 72º Festival de Cannes.
Y por si fuera poco Cine Caníbal distribuirá la cinta el próximo año.
Esta es la lista completa de los ganadores de la edición XVI del FICM.
PREMIO GUERRERO DE LA PRENSA
Premio Guerrero de la Prensa Cine Michoacano: Valentón, de Luis Armando Sosa Gil
Premio Guerrero de la Prensa Ficción:La camarista, de Lila Avilés
Premio Guerrero de la Prensa Documental: El sembrador, de Melissa Elizondo
PREMIO AMBULANTE
Premio Ambulante a Documental: M, de Eva Villaseñor
PREMIO DE LA ASOCIACIÓN DE MUJERES EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN DE MÉXICO
Premio a Documental Realizado por una Mujer: El sembrador, de Melissa Elizondo
IMPULSO MORELIA
Premio Cinépolis Distribución:Esto no es Berlín, de Hari Sama
Premio Impulso Morelia / Ambulante a Largometraje Documental: La Mami, de Laura Herrero Garvín
Premio Especial de los Estudios Churubusco: El guardián de la memoria, de Marcela Arteaga
Premio Estudios Splendor Omnia: Santuario, de Joshua Gil
Premio Impulso Morelia: Comala, de Gian Cassini
Mención Especial de Impulso Morelia: Esto no es Berlín, de Hari Sama
SELECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO EN LÍNEA
Premio de la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea: Las rancheras, de Hermann Neudert
CONCURSO MICHOACANO DE GUION DE CORTOMETRAJE
Mención Especial del Concurso Michoacano de Guion de Cortomentraje: Petra, escrito por Ricardo Santos Cervantes
Ganador del Concurso Michoacano de Guion de Cortometraje: La espera, escrito por Celina Yunuen Manuel Piñón
SECCIÓN MICHOACANA
Mención Especial de la Sección Michoacana: Noticias de Plutón, de Diego Flores Contreras
Ojo de la Sección Michoacana: El amor dura tres meses, de Rafael Martínez García
SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO
Mención Especial a Cortometraje Mexicano: Ombligo de agua, de Laura Baumeister
Premio Especial Renta Imagen: El aire delgado, de Pablo Giles
Ojo a Cortometraje de Animación Mexicano: 32-Rbit, de Víctor Orozco Ramírez
Ojo a Cortometraje Documental Mexicano: El peso de los caídos, de Gastón Andrade
Ojo a Cortometraje de Ficción Mexicano: La chica con dos cabezas, de Betzabé García
SECCIÓN DE LARGOMETRAJE DOCUMENTAL MEXICANO
Mención Especial a Largometraje Documental Mexicano: Ya me voy, deLindsey Cordero y Armando Croda
Premio del Público a Largometraje Documental Mexicano: El sembrador, deMelissa Elizondo
Ojo a Largometraje Documental Mexicano: Una corriente salvaje, de Nuria Ibáñez Castañeda
SECCIÓN DE LARGOMETRAJE MEXICANO
Mención Especial para Actriz de Largometraje Mexicano: Sótera Cruz, por El ombligo de Guie’dani
Premio del Público a Largometraje Mexicano: Museo, de Alonso Ruizpalacios
Ojito a Mejor Actriz de Largometraje Mexicano: Naian González Norvind, porLeona
Ojito a Mejor Actor de Largometraje Mexicano: Raúl Briones, por Asfixia
Ojo a Mejor Dirección de Largometraje de Ficción: Alonso Ruizpalacios, director de Museo
Ojo a Largometraje Mexicano: La camarista, de Lila Avilés
MORELIA. El rebaño sagrado desató la locura, en la presentación del documental ‘Chivas’, en el Festival de Morelia.
Recorrieron la alfombra roja, donde el más aplaudido fue el ahora ex técnico del club, Matías Almeyda, el hombre que logró que el equipo alcanzara dos títulos de la Copa MX.
Y es que justo el documental se desarrolla en esa época, cuando Chivas pasaba por el peor momento de su historia y logra salir con la llegada de este director técnico que en contra de todo, demuestra que la grandeza no es un resultado, sino un camino.
Conferencia ‘Chivas’ la película
En conferencia de prensa los directores de la cinta Iván López Barba y Rubén R. Bañuelos, los jugadores y por supuesto Matías Almeyda hablaron de su experiencia en este proyecto.
Rubén compartió que fue lo más complicado, “la primer cosa a la que nos enfrentamos fue volvernos unos fantasmas en el vestidor, ganarnos la confianza de los jugadores y del cuerpo técnico, para poder estar ahí no solo en los momentos buenos, sino también en los malos”.
Conferencia ‘Chivas’ la película
Ante los medios de cine y deporte presentes, Iván dijo “que lo primero es que por es el sueño de todo ‘chiva-hermano’, poder ser el jugador 12 y tener una cercanía que sólo los jugadores profesionales tienen”.
Para Almeyda la película da un mensaje más profundo que sólo el éxito deportivo, “es una visión personal de cada uno, el sueño nuestro de logra ser campeones y poder contarle a México el poderío que tienen los mexicanos”.
Conferencia ‘Chivas’ la película
“Gracias a esta película nos dimos cuanta del porque se hizo una familia de porque se hizo un gran equipo, cuando se forma un grupo muy fuerte, se pueden lograr grandes cosas”, agregó Carlos Salcido.
En el panel también participaron: Amuri Vergara, Alan Pulido y Jesús Sánchez.
La película se estrenará el 23 de noviembre en todo el país.
Por Salvador Franco / Enviado@Sal_Franco
MORELIA.- Este miércoles tuvimos una sobredosis de Alfonso Cuarón en el Festival de Morelia. Aunque creo que nunca es demasiado cuando frente a ti se encuentra uno de los genios cinematográficos más relevantes de las últimas décadas y Alfonso Cuarón es un genio. No tengo la menor duda.
Master class de Alfonso Cuarón FOTO: FICM / Sergio Mejía
Asistimos a tres eventos con el director de “Y tu mamá también”, “Niños del hombre” y “Gravity”: un Master Class moderado por el polaco Pawel Pawlikowski (“Ida”); una conferencia de prensa que ofreció en compañía del equipo de “Roma” y un video chat para la estación de radio Los 40 propiedad –todavía- de Televisa Radio.
Fue en esta última conversación, moderada por la querida Gaby Cam, que un joven le preguntó en los últimos segundos del streaming si estaba a favor o no de la intervención del Estado en materia cinematográfica, a lo cual, para mi sorpresa, respondió que sí.
“Yo sí creo que hay que darle al público opciones. Pero hablando específicamente de cine mexicano probado con respuesta de festivales y críticos, y sí yo si creo que debe haber regulaciones para que estas películas tengan mayor proyección mediática.
“Yo estoy agradecido por la atención mediática que he tenido (“Roma) pero la hubiera agradecido para “Nuestro tiempo”, de Carlos Reygadas, quien es uno de los autores más importantes no sólo del cine mexicano sin del mundo. Pero no tiene esta parte sexy para los medios
“Así es que es bien importante que cierto tipo de cine tenga un mayor acceso y mayor apoyo de los medios, no solamente a aquellos cineasta que la hicieron en Hollywood. “Porque Hollywood no tiene que ser el destino de un cineasta. En el caso de Alejandro (G. Iñárritu), Guillermo (Del Toro) y el mío, ha sido parte del camino.
“Eso se debería extender a todos los cineastas que están haciendo un cine de calidad en este país”, expresó el ganador del Oscar.
Master Class Cuarón desde el Teatro Melchor Ocampo
Cuarón, quien recordó casi la mitad de su filmografía la ha rodado en nuestro país, también hizo una diferencia entre ese cine de autor y arriesgado, con el que se hace bajo una fórmula, entiéndase las películas protagonizadas por Martha Higareda, Omar Chaparro, Jaime Camil, Erick Elías, Aislinn Derbez, las hermanas Vega o Mauricio Ochmann.
“El cine más comercial se rasca con sus propias uñas. Por su razón de ser no creo que necesite ese apoyo en cuestión de proyección. Pero hay tanto cine que sí”, afirmó, el realizador, quien subrayó el gran momento por el que atraviesa la cinematografía nacional y latinoamericana.
La otra pregunta recurrente durante el día fue el “pleito” entre algunos festivales y las plataformas de streaming (en particular Netflix), que por lo menos le arrebató la posibilidad por competir por la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
“No es Netflix contra Cannes, es un conflicto entre dos modelos de mercado.
“Yo estoy seguro que ese conflicto se va a resolver porque la historia sigue avanzando.
“Hay que entender que las plataformas son el futuro y también el futuro del cine.
“Y ellas deben entender que hay una experiencia en los teatros que es fundamental para la experiencia fílmica. Es algo que debe encontrar su balance”, concluyó de manera moderada.
Por cierto, fue tal la demanda por ver “Roma” en la gala especial dentro del Festival Internacional de Cine en Morelia, que los organizadores programaron una segunda corrida de la cinta en las cinco salas de Cinépolis Centro, las cuales se llenaron nuevamente en cuestión de minutos.
Hay una pregunta que sigue flotando en mi cabeza: ¿por qué “Roma” no inauguró la edición XVI del certamen michoacano si lo tenía todo?: Una naturaleza perfecta, un director mediático, una maestría narrativa, un poderoso homenaje al país, sensibilidad para retratar la vida de las trabajadoras domésticas e incluso un León de Oro de Venecia bajo el brazo. Quiero escuchar sus teorías.
Este fin de semana, todo el mundo quería ver “Museo” en el Festival Internacional de Cine de Morelia, la película en competencia del director Alonso Ruizpalacios (Güeros, 2014), se robó el primer fin de semana del festival.
‘Museo’ de Alonso Ruizpalacios
La cinta que relata el crimen que cometieron Carlos Perches Treviño y Ramón Sardina García, un par de estudiantes de Veterinaria al robar 143 piezas del Museo de Antropología e Historia la madrugada del 25 de diciembre de 1985 se apropió de la crítica y los fanáticos.
Protagonizada por Gael García Bernal, Leonardo Ortizgris e Ilse Salas, logró colocarse como una favorita para llevarse la edición 2018 del certamen michoacano.
“He aprendido que las películas las hacen las y los directores, ellos son quienes tienen un punto de vista y es nuestra chamba solucionar y darle vuelo a lo que se necesita”, comentó Gael, durante la conferencia de prensa de la cinta.
Para el director, la apuesta fue arriesgada, pero asegura que hacer la cinta, que estrena comercialmente el 26 de octubre en todas las salas del país, fue un proceso interesante.
“Encontrar qué era lo que no funcionaba con el guión. Nos dimos cuenta que había un gran tema, el cómo la historia está llena de ficción, donde un historiador puede aseverar algún hecho y alguien más llegar a refutarlo”, expresó.
Durante la función de gala de la cinta, quién también se “robó” la noche fue Tomás, el hijo mayor del director y la protagonista Ilse Salas, que también recibió el aplauso del público al querer estar en todo momento junto a su papá.
Damien Chazelle, una de las cartas fuertes de este año en el Festival de Morelia, inauguró la edición XVI, con ‘El primer hombre en la luna’.
Por: Illa Serna@illageisel
El director Damien Chazelle inauguró esta edición 16 del Festival Internacional de Cine de Morelia con El primer hombre en la luna, cinta protagonizada por Ryan Gosling y Claire Foy.
El ganador del Oscar a Mejor Director en 2017 por La La Land, ofreció una conferencia de prensa, junto con el guionista de la cinta, Josh Singer, en el Centro Cultural Universitario, ubicado en el corazón de la ciudad de Morelia.
Durante el evento ambos hablaron de los retos de la película, Damien dijo que el proyecto le gustó porque pudo abordar la historia personal del astronauta Neil Armstrong, “me fascinó, porque al abordar los puntos particulares de su vida descubrí que tuvo una vida tan cercana a la muerte y cómo siempre estuvo al borde del precipicio”.
La cinta retrata como Neil Armstrong se convirtió en el primer hombre que pisó la luna. El relato esta contado desde la vida personal del astronauta y que costo le supuso esta misión, una de las más peligrosas de la historia, en términos familiares, amistosos y de colegas.
“Se trataba de un hombre en duelo y para mí era una especie de camino existencial en el que había una capa metafísica y espiritual”. agregó Damien Chazelle.
Josh Singer, también ganador del Oscar a mejor guión por Spotlight, confesó que se sintió nervioso por este proyecto por la complejidad técnica del tema, ” aquí no iba a construir una nave ni volar en ella, se trataba de entender la física y de cómo funcionan las naves”.
Después, ambos asistieron a la alfombra roja y presentación de la cinta en Cinépolis Centro, los fans les dieron una calurosa bienvenida y los realizadores se dieron el tiempo de firmar autógrafos y tomarse selfies con ellos.
“Yo estoy agradecido por la atención mediática que he tenido (“Roma) pero la hubiera agradecido para “Nuestro tiempo”, de Carlos Reygadas, quien es uno de los autores más importantes no sólo del cine mexicano sin del mundo. Pero no tiene esta parte sexy para los medios
“Así es que es bien importante que cierto tipo de cine tenga un mayor acceso y mayor apoyo de los medios, no solamente a aquellos cineasta que la hicieron en Hollywood. “Porque Hollywood no tiene que ser el destino de un cineasta. En el caso de Alejandro (G. Iñárritu), Guillermo (Del Toro) y el mío, ha sido parte del camino.
“Eso se debería extender a todos los cineastas que están haciendo un cine de calidad en este país”, expresó el ganador del Oscar.
Hay una pregunta que sigue flotando en mi cabeza: ¿por qué “Roma” no inauguró la edición XVI del certamen michoacano si lo tenía todo?: Una naturaleza perfecta, un director mediático, una maestría narrativa, un poderoso homenaje al país, sensibilidad para retratar la vida de las trabajadoras domésticas e incluso un León de Oro de Venecia bajo el brazo. Quiero escuchar sus teorías.
Durante el evento ambos hablaron de los retos de la película, Damien dijo que el proyecto le gustó porque pudo abordar la historia personal del astronauta Neil Armstrong, “me fascinó, porque al abordar los puntos particulares de su vida descubrí que tuvo una vida tan cercana a la muerte y cómo siempre estuvo al borde del precipicio”.
La cinta retrata como Neil Armstrong se convirtió en el primer hombre que pisó la luna. El relato esta contado desde la vida personal del astronauta y que costo le supuso esta misión, una de las más peligrosas de la historia, en términos familiares, amistosos y de colegas.
“Se trataba de un hombre en duelo y para mí era una especie de camino existencial en el que había una capa metafísica y espiritual”. agregó Damien Chazelle.
Josh Singer, también ganador del Oscar a mejor guión por Spotlight, confesó que se sintió nervioso por este proyecto por la complejidad técnica del tema, ” 