El gobierno italiano autorizó la edición número 77 de la Mostra de Venecia programada del 2 al 12 de septiembre de 2020
Venecia
Por Salvador Franco /@Sal_Franco
Staff @LoftCinema
A partir de hoy, los festivales cinematográficos planean su regreso a escena.
Por lo menos en Europa, donde la legendaria “Mostra” de Venecia acaba de confirmar la realización de su edición número 77 en sus fechas originales: del 2 al 12 de septiembre.
El anunció llega luego de que el gobierno italiano autorizó la reapertura de las salas cinematográficas a partir del próximo 15 de junio.
“La Biennale de Venezia confirma la realización de Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica dirigida por Alberto Barbera”, señalaron los organizadores a través de un comunicado.
Además de la biennale de cine, este año también se realizarán las ediciones de Teatro, Danza y Música contemporánea, mientras que las biennales de Arte y Arquitectura fueron postergados hasta 2021.
Venecia se convertiría así en el primer festival de cine Clase A en retomar actividades luego de la contingencia mundial ocasionada por el Coronavirus, lo que provocó un “aplazamiento” del Festival de Cannes, quien aún no decide qué sucederá con su versión 2020.
Thierry Frémaux, Director Artístico del certamen francés, aseguró que analizaba una colaboración con Venecia, quien podría “albergar un apartado especial” del Festival de Cannes.
Lo que es un hecho, es que de concretarse su edición 77, la Muestra de Venecia se convertiría en la “ganona” de la pandemia, pues la suspensión de las actividades cinematográficas alrededor le permitiría recibir algunas de las mejores películas rodadas hasta antes de la emergencia sanitaria.
Además, Venecia -a diferencia de Toronto- ofrece la ventaja de ser un festival competitivo y con palmarés, lo que se convertiría en un atractivo extra para los cineastas que tienen sus películas listas.
Después del Festival de Venecia, están programados los certámenes de Toronto (del 10 al 20 de septiembre) y de San Sebastián (del 18 al 26 de septiembre).
La veracruzana festejó su cumpleaños número 52, recogió el premio Franca Sozzani e inauguró la muestra audiovisual Yugen en la que participa.
Por Salvador Franco / EnviadoSíguelo en TW:@Sal_Franco
VENECIA.- Salma Hayek se escapó a Venecia en compañía de su esposo François-Henri Pinault para celebrar sus 52 años de vida y también para recibir elFranca Sozzani Award, que le fue entregado en una cena privada en el marco de la edición 75 de la Mostra Internacional de Cine.“¡Feliz cumpleaños a mi! ¡Vieja pero contenta!”, escribió la jarocha en su cuenta de Instagram, en la que colgó otra instantánea con un grupo musical de la Plaza de San Marco que tocaron canciones mexicanas para celebrarla.La originaria de Coatzacoalcos, Veracruz fue reconocida no solamente por su carrera como actriz y productora, sino también por su “incansable compromiso social y de caridad”.La premiación fue precedida por una suntuosa cena en el Belmond Hotel Cipriani, uno de los lugares favoritos de la que por años fuera la editora de Vogue Italia, y en honor a quien se creó el galardón que en su primer año fue recibido por Julian Moore.A celebración acudieron personalidades como el actor Colin Firth y su esposa Livia, Vittorio Grigolo, Claudia Ranieri, Francois-Henri Pinault (esposo de Salma), Caroline Scheufele de Chopard y el reconocido fotógrafo Francesco Carrozzini, que fue el encargado de entregarle el reconocimiento.“Franca es más que nunca una inspiración”, pronunció conmovida Salma ante el aplauso de los presentes.Pero esa no fue la única razón por la que decimos que Salma brilló en Venecia, pues la protagonista de Frida también fue la protagonista de la obra de arte multimedia Yugen, de la artista y directora de cine Martha Fiennes. El proyecto artístico se inauguró este sábado primero de septiembre en la Scuola Grande di San Rocco de Venecia bajo la producción de Tendercapital, y muestra una serie de imágenes creadas a partir de un sofisticado sistema informático llamado SLOimage, que combina el arte y tecnología para dar a luz una creación artística pionera que traspasa las disciplinas como la escultura, la pintura, la fotografía e incluso el videoarte.
El documental del ruso Victor Kossakovsky, que se encuentra fuera de concurso en Venecia, es coproducida por el mexicano Matthias Ehrenberg a través de Río Negro Producciones
Por Salvador Franco / EnviadoSíguelo en TW:@Sal_Franco
VENECIA.- El cineasta ruso Victor Kossakovsky se embarcó en una ambiciosa misión por los glaciares de su país para retratar, a 96 cuadros por segundo, la belleza y el poder del agua convertida en hielo.
El documental, coproducido por el mexicano Matthias Ehrenberg (Gloria, sexo, pudor y lágrimas), está conformado por una serie de vistas (como dirían los hermanos Lumière hace más de 100 años) del gélido paisaje ruso, su deshielo y las prácticamente nula interacción entre el hombre y el agua ene estado sólido.
En la escena más impactante de la cinta, vemos con un dramatismo perturbador cómo una desvencijada camioneta es deglutida por el hielo con todo y sus tripulantes. Segundos después dos de ellos logran escapar a la superficie, perouno más otro queda enterrado en el hielo a pesar de los esfuerzos y la impotencia de otros hombres por rescatarlo.
Kossakovsky mezcla sus contemplativas imágenes con música de heavy metal para intensificar la carga dramática de lo que a todas luces es un ensayo estilístico más que narrativo.
El realizador dedica su audiovisual -que ahora dudo siquiera que sea un documental- dedica su pieza a su colega y paisano Aleksandr Sokúrov, ganador del León de Oro del Festival de Venecia en 2011, un premio al que Kossakovsky no puede aspirar en esta ocasión al encontrarse fuera de concurso.
Aunque afirmó que lo ideal es que #ROMA se vea en una sala de cine,
el director mexicano defendió la alianza con la plataforma de streaming
Alfonso Cuarón en el Festival de Cine de Venecia
Por Salvador Franco / EnviadoSíguelo en TW:@Sal_Franco
VENECIA.- “¿Cuándo fue la última vez que vieron una película de Bresson en el cine? ¿Y cuándo la última vez que la vieron en un formato doméstico?”, preguntó el cineasta Alfonso Cuarón antes de defender, a capa y espada, su decisión de asociarse con Netflix para la producción de ROMA, su más reciente película.“Tarde o temprano, nuestras películas van a vivir en ese formato. Creo que es bien importante el que siga existiendo la opción, pero no se trata de una cosa con la otra, sino de encontrar modelos más armónicos. Eso es todo”, expresó el cineasta ante medios de comunicación reunidos ayer en Venecia. Cuarón también negó que su sociedad con la plataforma de streaming, que lo marginó de la competencia oficial del Festival de Cannes, limite el estreno de su largometraje en las salas cinematográficas tradicionales, y afirmó que por el contrario, la alianza le dará una visibilidad que no podría conseguir de otra manera.
Alfonso Cuarón en el rodaje de Roma
“Esta película va a ser distribuida en muchísimos territorios, tanto en pantalla (grande) como en plataformas. “Creo que también es un poco injusto hacer ciertos juicios, cuando conocemos perfectamente las complejidades de la realidad de la exhibición y distribución de cine especializado”, pronunció el realizador cuando se le cuestionó sobre la polémica surgida a partir de su relación con Netflix.“Sabemos perfectamente que este tipo de cine, una película en español y mixteco, rodada en blanco y negro, que es un drama y no una película de género, tiene mucha dificultad para encontrar espacios donde pueda tener un gran aparador.“Eso ha sido un gran regalo que hemos tenido de nuestra relación con Netflix”, añadió, tras lo cual recordó que ROMA se rodó en formato digital de 65mm (con la cámara Alexa 65 de ARRI) y un sonido estándar para las salas de cine.“Sí, las condiciones ideales por supuesto que será una sala (de cine) y la gente tendrá la opción de eso.“Ahora lo que es realmente importante es que la película tenga cierto impacto para que con el paso del tiempo no se pierda.
Marina de Tavira en ROMA
“Y eso depende de dos cosas: de que sea buena para que viva con el paso del tiempo y de la consciencia de que existe, y eso es algo de lo que estoy muy agradecido con Netflix en este momento que nos arropado”, finalizó.
“¡Feliz cumpleaños a mi! ¡Vieja pero contenta!”, escribió la jarocha en su cuenta de Instagram, en la que colgó otra instantánea con un grupo musical de la Plaza de San Marco que tocaron canciones mexicanas para celebrarla.
La originaria de Coatzacoalcos, Veracruz fue reconocida no solamente por su carrera como actriz y productora, sino también por su “incansable compromiso social y de caridad”.
La premiación fue precedida por una suntuosa cena en el Belmond Hotel Cipriani, uno de los lugares favoritos de la que por años fuera la editora de Vogue Italia, y en honor a quien se creó el galardón que en su primer año fue recibido por Julian Moore.
A celebración acudieron personalidades como el actor Colin Firth y su esposa Livia, Vittorio Grigolo, Claudia Ranieri, Francois-Henri Pinault (esposo de Salma), Caroline Scheufele de Chopard y el reconocido fotógrafo Francesco Carrozzini, que fue el encargado de entregarle el reconocimiento.
“Franca es más que nunca una inspiración”, pronunció conmovida Salma ante el aplauso de los presentes.
Pero esa no fue la única razón por la que decimos que Salma brilló en Venecia, pues la protagonista de Frida también fue la protagonista de la obra de arte multimedia Yugen, de la artista y directora de cine Martha Fiennes. El proyecto artístico se inauguró este sábado primero de septiembre en la Scuola Grande di San Rocco de Venecia bajo la producción de Tendercapital, y muestra una serie de imágenes creadas a partir de un sofisticado sistema informático llamado SLOimage, que combina el arte y tecnología para dar a luz una creación artística pionera que traspasa las disciplinas como la escultura, la pintura, la fotografía e incluso el videoarte.
En la escena más impactante de la cinta, vemos con un dramatismo perturbador 
