Desde el Festival de Venecia, Sal Franco escribe sobre ‘Nuestro Tiempo’, la película con la que Carlos Reygadas retoma la dirección cinematográfica tras seis años de ausencia
Por @Sal_Franco / Enviado
VENECIA.- Si esperaban ver cómo la crítica destrozaba la nueva película de Carlos Reygadas les tengo malas noticias. Eso no va a suceder. Ni aquí, ni en ningún lado por una sencilla razón: sería una injusticia.El director de “Japón”, “Luz silenciosa” y “Post Tenebras Lux” rompe un ayuno fílmico de seis años con “Nuestro tiempo”, un drama con una cámara de destellos oníricos y primitivos-salvajes, que explora la crisis de un matrimonio detonada a partir de “una infidelidad” en lo que se suponía era una relación abierta.Para ella, Ester, no se trata de una infidelidad si nos ceñimos a los términos y condiciones que ellos mismos acordaron; pero para él, Juan, sí lo es. Y él, simplemente no puede con eso. Además de enamorado, está herido, acorralado y amenazado por una traición que él mismo cometió en otro tiempo y con otra persona pero que parece ha regresado para cobrarle la factura.El universo de este poeta, interpretado con suficiente consistencia por el propio Reygadas, se ve trastocado por la acción pasional -y repetitiva- entre su esposa y su amigo-compañero ganadero gringo Phil, que se convertirá en una daga que se entierra poco a poco en su corazón.“A veces uno hace cosas terribles”, le dice Juan a su hijo adolescente que pronto abandonará la casa para continuar sus estudios en otro lugar y a quien promete contarle lo sucedido cuando la tormenta se calme.Una tormenta que tiene su lado más luminoso y compasivo en una espectacular toma aérea que va de las montañas verdes a la selva de concreto que es la Ciudad de México, envuelta en una brumosa tarde que apenas da espacio para adivinar en dónde se tiene –o se puede- aterrizar.La espectacular secuencia planeada por el Director de Fotografía Diego García es enmarcada por Reygadas al colocar la voz en off de Ester leyendo una carta en la que explica cómo fue que el incidente con el gringo desató en ella un proceso sobre el que han puesto demasiado peso y del cual no hay regreso, o no al menos sin transformase como personas“Empecé a pensar en mí”, le dice Ester a Juan, quien confundido y desesperado trata de apaciguar su pesadillezco presente en la naturaleza del campo, en los animales salvajes (toros y caballos) y en una cotidianidad que inevitablemente se va a romper.Por eso opta por lo más fácil: ofrecerle una separación amistosa a su mujer, a quien provoca las condiciones para que se cueste con otro hombre y él pueda espiarlos desde el armario o atestiguar un nuevo encuentro con el gringo desde una ventana indiscreta. Aunque luego se arrepiente de su propia obscenidad. “Nuestro tiempo” es una de las películas más honestas y personales de Reygadas, quien huye del término autobiografía para escudarse en la ficción.Pero eso es lo que menos importa cuando se encuentra una historia tan llena de verdad que explora terrenos tan rara vez visitados por el cine y la literatura, y que lo hace dejando de lado sus pretensiones y encarándola con humildad.Por muchas razones valió esperar seis años para ver otra de sus películas con tal de encontrarnos con esta amorosa exploración del infierno de los celos, las relaciones rotas y las inseguridades del ser humano. Es decir con este incómodo pedazo de vida que muchas veces nos resistimos a mirar porque sabemos que no hay forma de salir ileso.
Aunque afirmó que lo ideal es que #ROMA se vea en una sala de cine,
el director mexicano defendió la alianza con la plataforma de streaming
Alfonso Cuarón en el Festival de Cine de Venecia
Por Salvador Franco / EnviadoSíguelo en TW:@Sal_Franco
VENECIA.- “¿Cuándo fue la última vez que vieron una película de Bresson en el cine? ¿Y cuándo la última vez que la vieron en un formato doméstico?”, preguntó el cineasta Alfonso Cuarón antes de defender, a capa y espada, su decisión de asociarse con Netflix para la producción de ROMA, su más reciente película.“Tarde o temprano, nuestras películas van a vivir en ese formato. Creo que es bien importante el que siga existiendo la opción, pero no se trata de una cosa con la otra, sino de encontrar modelos más armónicos. Eso es todo”, expresó el cineasta ante medios de comunicación reunidos ayer en Venecia. Cuarón también negó que su sociedad con la plataforma de streaming, que lo marginó de la competencia oficial del Festival de Cannes, limite el estreno de su largometraje en las salas cinematográficas tradicionales, y afirmó que por el contrario, la alianza le dará una visibilidad que no podría conseguir de otra manera.
Alfonso Cuarón en el rodaje de Roma
“Esta película va a ser distribuida en muchísimos territorios, tanto en pantalla (grande) como en plataformas. “Creo que también es un poco injusto hacer ciertos juicios, cuando conocemos perfectamente las complejidades de la realidad de la exhibición y distribución de cine especializado”, pronunció el realizador cuando se le cuestionó sobre la polémica surgida a partir de su relación con Netflix.“Sabemos perfectamente que este tipo de cine, una película en español y mixteco, rodada en blanco y negro, que es un drama y no una película de género, tiene mucha dificultad para encontrar espacios donde pueda tener un gran aparador.“Eso ha sido un gran regalo que hemos tenido de nuestra relación con Netflix”, añadió, tras lo cual recordó que ROMA se rodó en formato digital de 65mm (con la cámara Alexa 65 de ARRI) y un sonido estándar para las salas de cine.“Sí, las condiciones ideales por supuesto que será una sala (de cine) y la gente tendrá la opción de eso.“Ahora lo que es realmente importante es que la película tenga cierto impacto para que con el paso del tiempo no se pierda.
Marina de Tavira en ROMA
“Y eso depende de dos cosas: de que sea buena para que viva con el paso del tiempo y de la consciencia de que existe, y eso es algo de lo que estoy muy agradecido con Netflix en este momento que nos arropado”, finalizó.
Por Salvador Franco / Enviado
síguelo en TW:@Sal_Franco
Así luce #Venecia75
“¡Es el mejor Venecia en años! ¡Qué chingón que vas a vivirlo!”, exclamó emocionado mi amigo Alonso Aguilar en un intercambio de whats app’s en los “culpé” a mi viaje al Festival de Venecia del aplazamiento de una cita que tenemos pendiente con sus respectivos mezcales.
Fue hasta ese momento -unos instantes antes de subirme al avión en el que cruzaría el Atlántico- que reparé en lo afortunado de era de poder regresar a la Mostra italiana precisamente este año. Ni uno antes ni uno después, sino este 2018.
El actor canadiense Ryan Gosling, la actriz británica Claire Foy , y el director estadounidense Damien Chazelle.
Y es que Venecia ocupa un lugar muy especial en mi corazón festivalero por muchas razones y es culpable directo de mi irremediable adicción a los certámenes fílmicos.
Sí, leyeron bien: ¡irremediable adicción! Porque ¿quién en su sano juicio preferiría costearse un festival de cine del otro lado del mundo en lugar de dar el enganche para un auto, por ejemplo? Pues no, hay muy pocos.
Aunque si se trata de buscar culpables tendría que empezar por mencionar a mi querido Pascual Hernández, de Paramount, quien hace 15 años -al detectar mi novatez más absoluta- decidió presentarme, a través de un correo electrónico, a Ale Musi, con la intención de que su generosidad me ayudara a sobrevivir en mi primer festival internacional de cine.
Lo que ninguno de los tres imaginamos en ese momento fue que, varios Venecias y festivales de Cannes después, Ale se convertiría en una de mis más queridas y entrañables amigas, y en una hermana de “otros padres” que también me dieron otro de los grandes regalos de mi vida: Maria José Musi (aka Mariagiusspina), a quien conocí años después cuando ambos fuimos convocados por Mariana Campero para revivir un entonces alicaído periódico Excélsior.
Era el año 2006 y a 12 años de distancia, puedo decir con orgullo que cumplimos la misión al lado de Juan Carlos Cuéllar, Lucía Castañeda, Edu Soto Alessi, Arturo Aguilar y Mario P. Székely. Pero basta de nostalgia. El caso es que aquí vamos otra vez camino al “mejor Venecia en años”, y también al que yo llamaría “el Venecia más mexicano de la historia”.
Alfonso Cuarón en el set de ROMA.
Y ahí sí los culpables son más nítidos: Alfonso Cuarón (Roma) y Carlos Reygadas (Nuestro tiempo), que compiten por el León de Oro; Guillermo del Toro que preside el Jurado que entregará dicho galardón y Gael García que forma parte del elenco del thriller argentino Acusada, de Gonzalo Tobal.
Pero también estarán el maestro Arturo Ripstein para recibir un homenaje con la proyección de El lugar sin límites en el apartado Venice Classics y la irresistible Salma Hayek, quien recibirá el premio Franca Sozzani por su compromiso social y destacada trayectoria. Ojalá que también traiga a los mariachi para entonar algunas de José Alfredo Jiménez.
Pues como les decía, todos ellos también son culpables de mi regreso al festival más antiguo del mundo, que forma parte de mi pasado periodístico, gracias a que alguna vez entrevisté a Bernardo Bertolucci por Los soñadores, a Uma Thurman y sus piernas infinitas por Kill Bill y a la dupla Iñárritu-Arriga + Sean Penn (21 gramos) antes de su histórica y lamentable separación.
Guillermo del Toro en Venecia.
Después del de Cannes, el cine mexicano tiene mucho que agradecerle al certamen italiano, que en años recientes se ha dejado conquistar por talentos nacionales como Amat Escalante (León de Plata al Mejor Director por La región salvaje, 2016), Lorenzo Vigas, Guillermo Arriaga y Michel Franco (León de Oro a la Mejor Película por Desde allá, 2015) y por supuesto El Gordo del Toro, que hace exactamente un año comenzó aquí un recorrido fantástico que coronaría meses después con 4 premios Oscar por su The Shape of Water.
Y lo mejor de todo es que este 2018 pinta para ser igual de divertido e inolvidable. Ya lo veremos después los 10 vertiginosos días que tenemos por delante en los que nos declaramos listos para rugir.
La entrada al palacio italiano del Festival Internacional de Cine de Venecia.
@Sal_Franco está en Venecia
* Por primera vez en la historia de mis coberturas olvidé el cargador de mi computadora y he tenido que escribir este texto desde mi teléfono celular mientras resuelvo el inconveniente
** Mañana jueves finalmente veremos Roma, luego de que en mayo pasado se esfumara de la competencia oficial del Festival de Cannes
*** El euro está en 22.5 pesos por unidad, lo cuál tiene digamos “nervioso” al autor de esta columna 🙂
Después de ser reconocida en el Festival de Sundance con el premio al mejor guión, ‘Tiempo Compartido’ llega a las salas de cine de nuestro país.
Esta película del director Sebastián Hofmann, está protagonizada por Luis Gerardo Méndez, Cassandra Ciangherotti y Miguel Rodarte.
En entrevista para Loft Cinema, sus protagonistas nos platicaron de que se trata.
TIEMPO COMPARTIDO DRAMASinópsis: Dos hombres de familia atormentados – un huésped y un empleado de limpieza– unen fuerzas para rescatar a sus familias del paraíso, convencidos de que Everfields International, la siniestra administración del mega resort tropical Vista Mar, quiere quitarles a sus seres queridos.Talento: Cassandra Ciangherotti, Miguel Rodarte, Luis Gerardo Méndez.
