Este fin de semana, todo el mundo quería ver “Museo” en el Festival Internacional de Cine de Morelia, la película en competencia del director Alonso Ruizpalacios (Güeros, 2014), se robó el primer fin de semana del festival.
‘Museo’ de Alonso Ruizpalacios
La cinta que relata el crimen que cometieron Carlos Perches Treviño y Ramón Sardina García, un par de estudiantes de Veterinaria al robar 143 piezas del Museo de Antropología e Historia la madrugada del 25 de diciembre de 1985 se apropió de la crítica y los fanáticos.
Protagonizada por Gael García Bernal, Leonardo Ortizgris e Ilse Salas, logró colocarse como una favorita para llevarse la edición 2018 del certamen michoacano.
“He aprendido que las películas las hacen las y los directores, ellos son quienes tienen un punto de vista y es nuestra chamba solucionar y darle vuelo a lo que se necesita”, comentó Gael, durante la conferencia de prensa de la cinta.
Para el director, la apuesta fue arriesgada, pero asegura que hacer la cinta, que estrena comercialmente el 26 de octubre en todas las salas del país, fue un proceso interesante.
“Encontrar qué era lo que no funcionaba con el guión. Nos dimos cuenta que había un gran tema, el cómo la historia está llena de ficción, donde un historiador puede aseverar algún hecho y alguien más llegar a refutarlo”, expresó.
Durante la función de gala de la cinta, quién también se “robó” la noche fue Tomás, el hijo mayor del director y la protagonista Ilse Salas, que también recibió el aplauso del público al querer estar en todo momento junto a su papá.
Del 20 al 28 de octubre ¡Nos vemos en Morelia!
El Festival Internacional de Cine de Morelia reveló la programación de su edición 2018
Por Loft Cinema / Redacción
Damien Chazelle, Alfonso Cuarón, Pawel Pawlikowski, el presidente de la Academia de Hollywood, John Bailey, y los cineastas mexicanos más destacados estarán presentes a la celebración de los “dulces 16” del Festival de Morelia,, 59 cortometrajes, 11 documentales, 12 obras michoacanas y 11 largometrajes conformarán su selección oficial en una semana de cine ya tradicional para el cine mexicano.
La película El primer hombre en la luna (First Man), dirigida por el ganador del Oscar, Damien Chazelle, se proyectará en la Ceremonia de Inauguración de la 16 edición del FICM, evento que se llevará a cabo la noche del 20 de octubre en Cinépolis Centro Morelia con la presencia del director.
Se presentará en una Gran Gala el estreno en México de Roma, de Alfonso Cuarón, ganadora recientemente del León de Oro en el Festival de Venecia y que representará a México en los premios Oscar y Goya. Por primera vez en su historia, el Festival Internacional de Cine de Morelia otorgará una presea a la excelencia artística a Cuarón, diseñada por el artista michoacano Javier Marín.
La Sección de Largometrajes Mexicanos está conformada por:
Antes del olvido, de Iria Gómez Concheiro
Asfixia, de Kenya Márquez
Bayoneta, de Kyzza Terrazas
La camarista, de Lila Avilés
La caótica vida de nada Kadic, de Marta Hernaiz
Leona, de Isaac Cherem
Luciérnagas, de Bani Khoshnoudi
Museo, de Alonso Ruizpalacios
Las niñas bien, de Alejandra Márquez
Olimpia, de José Manuel Cravioto
El ombligo de Guie’dani, de Xavi Sala
Programación destacada
Los estrenos mexicanos para esta edición son las cintas Perfectos desconocidos, de Manolo Caro; Sonora, de Alejandro Springall; Rencor tatuado, de Julián Hernández; Chivas, de Iván López; y Mi pequeño gran hombre, de Jorge Ramírez Suárez.
Entre los estrenos internacionales resaltan: Colette, de Wash Westmoreland; En guerre, de Stéphane Brizé; Climax, de Gaspar Noé; The Happy Prince, de Rupert Everett; The Old Man & The Gun, de David Lowery; Todos los saben, de Asghar Farhadi; Beautiful Boy, de Felix Van Groeningen; The Eyes of Orson Welles, de Mark Cousins; The Front Runner, de Jason Reitman; The Wild Pear Tree, de Nuri Bilge Ceylan. Además se presentará la película ganadora de la Palma de Oro del pasado Festival de Cannes, Shoplifters, de Hirokazu Kore-eda.
FICM rendirá tributo al cinefotógrafo Alex Phillips con un programa de funciones especiales de: Santa (1931), de Antonio Moreno; La mujer de nadie (1937), de Adela Sequeyro; Doña Bárbara (1943), de Fernando de Fuentes; Aventurera (1950), de Alberto Gout; Subida al cielo (1952), de Luis Buñuel; Sombra verde (1954), de Roberto Gavaldón; y El castillo de la pureza (1973), de Arturo Ripstein.
También este año, FICM presentará un programa especial dedicado a tres actrices mexicanas que dejaron su marca en Hollywood: Dolores del Río, Lupe Vélez y Katy Jurado. John Bailey, presidente de la Academia, presentará el programa, que incluye: In Caliente (1933), de Lloyd Bacon; Mexican Spitfire(1940), de Leslie Goodwins; y Broken Lance (1954), de Edward Dmytryk.
Y con el apoyo de la Film Foundation de Martin Scorsese, el FICM con funciones especiales de Rosita (1923), de Ernst Lubitsch; Prisioneros de la tierra (1939), de Mario Soffici; y Enamorada (1946), de Emilio Fernández.
El aclamado director polaco y gran amigo del festival, Pawel Pawlikowski, regresa a Morelia para presentar el estreno en México de su nueva cinta, Cold War, la cual obtuvo el premio a Mejor Director en el pasado Festival de Cannes.
Igualmente, tendremos el privilegio de contar con la presencia de Paul Weitz, que presentará Bel Canto; Fran Healy, que presentará su documental Almost Fashionable: A Film About Travis; Dan Millar, que presentará en México su documental Botero; y Almudena Carracedo, que presentará su aclamado documental El silencio de los otros.
Te dejamos el cineminuto de esta “dulce” edición:
https://www.youtube.com/watch?v=R9x_5_483fw
El 19 de septiembre de 2017 la CDMX sufrió un evento histórico, mismo que los mexicanos aprovecharon para ayudarse, volverse uno y reencontrarse.
“19/S El día que nos reencontramos” es una recopilación de diferentes historias que juntas forman una misma y también es un archivo histórico que refleja el sentir de todos en esa fecha tan importante.
Una producción de Pinhole bajo la dirección de Luis Arango
Producción Ejecutiva: Irma Deschamps
Producción PINHOLE: Zabdi Santander, Elizabeth Loga, Erika Cid
DP: Christian Valenzuela, Fernando Ramírez, Luis Arango
Para conocer detalles de este proyecto y dónde se proyectará, consulte redes sociales: https://www.facebook.com/proyecto19S/ y https://www.instagram.com/proyecto19s/, a través de los hashtags #ElDíaQueNosReencontramos y #Proyecto19S.
Luego de que algunos padres de familia se molestaran al descubrir la temática de la película animada “Ana y Bruno”, de Carlos Carrera, los realizadores solicitaron a la distribuidora Corazón Films y a los exhibidores, cambiar la sinopsis con la que se anuncia la película.
“El problema es que algunos papás se molestaron por que en la sinopsis y la publicidad que hizo la distribuidora no se advierte claramente lo que van a ver y a algunos niños les pareció demasiado fuerte”, señalaron a través de un comunicado posteado en el fanpage de la la cinta en Facebook.
Y si bien la nueva sinopsis, con la que ya se promociona en la Cineteca Nacional, es mucho más clara y descriptiva, también revela el planteamiento general de la cinta:
“Ana es una curiosa niña que se hace amiga de los seres imaginarios de los pacientes de un hospital psiquiátrico, donde recientemente ha ingresado junto con su madre. Con la ayuda de sus nuevos amigos intentará escapar de ahí para buscar a su padre y reunir nuevamente a su familia. Con un tono decididamente macabro, pero al mismo tiempo luminoso y fantástico, el primer largometraje de animación del director mexicano Carlos Carrera aborda temas como la locura, la imaginación y los lazos familiares.”
“Melancólica y oscura, y, en la misma medida, conciliadora. La animación, deslumbrante”, escribió la crítica Fernanda Solórzano en su cuenta de Twitter.
Nosotros les decimos que es simplemente imperdible.
Este es el link al fanpage de Ana y Bruno donde se posteó la advertencia
Desde el Festival de Venecia, Sal Franco escribe sobre ‘Nuestro Tiempo’, la película con la que Carlos Reygadas retoma la dirección cinematográfica tras seis años de ausencia
Por @Sal_Franco / Enviado
VENECIA.- Si esperaban ver cómo la crítica destrozaba la nueva película de Carlos Reygadas les tengo malas noticias. Eso no va a suceder. Ni aquí, ni en ningún lado por una sencilla razón: sería una injusticia.El director de “Japón”, “Luz silenciosa” y “Post Tenebras Lux” rompe un ayuno fílmico de seis años con “Nuestro tiempo”, un drama con una cámara de destellos oníricos y primitivos-salvajes, que explora la crisis de un matrimonio detonada a partir de “una infidelidad” en lo que se suponía era una relación abierta.Para ella, Ester, no se trata de una infidelidad si nos ceñimos a los términos y condiciones que ellos mismos acordaron; pero para él, Juan, sí lo es. Y él, simplemente no puede con eso. Además de enamorado, está herido, acorralado y amenazado por una traición que él mismo cometió en otro tiempo y con otra persona pero que parece ha regresado para cobrarle la factura.El universo de este poeta, interpretado con suficiente consistencia por el propio Reygadas, se ve trastocado por la acción pasional -y repetitiva- entre su esposa y su amigo-compañero ganadero gringo Phil, que se convertirá en una daga que se entierra poco a poco en su corazón.“A veces uno hace cosas terribles”, le dice Juan a su hijo adolescente que pronto abandonará la casa para continuar sus estudios en otro lugar y a quien promete contarle lo sucedido cuando la tormenta se calme.Una tormenta que tiene su lado más luminoso y compasivo en una espectacular toma aérea que va de las montañas verdes a la selva de concreto que es la Ciudad de México, envuelta en una brumosa tarde que apenas da espacio para adivinar en dónde se tiene –o se puede- aterrizar.La espectacular secuencia planeada por el Director de Fotografía Diego García es enmarcada por Reygadas al colocar la voz en off de Ester leyendo una carta en la que explica cómo fue que el incidente con el gringo desató en ella un proceso sobre el que han puesto demasiado peso y del cual no hay regreso, o no al menos sin transformase como personas“Empecé a pensar en mí”, le dice Ester a Juan, quien confundido y desesperado trata de apaciguar su pesadillezco presente en la naturaleza del campo, en los animales salvajes (toros y caballos) y en una cotidianidad que inevitablemente se va a romper.Por eso opta por lo más fácil: ofrecerle una separación amistosa a su mujer, a quien provoca las condiciones para que se cueste con otro hombre y él pueda espiarlos desde el armario o atestiguar un nuevo encuentro con el gringo desde una ventana indiscreta. Aunque luego se arrepiente de su propia obscenidad. “Nuestro tiempo” es una de las películas más honestas y personales de Reygadas, quien huye del término autobiografía para escudarse en la ficción.Pero eso es lo que menos importa cuando se encuentra una historia tan llena de verdad que explora terrenos tan rara vez visitados por el cine y la literatura, y que lo hace dejando de lado sus pretensiones y encarándola con humildad.Por muchas razones valió esperar seis años para ver otra de sus películas con tal de encontrarnos con esta amorosa exploración del infierno de los celos, las relaciones rotas y las inseguridades del ser humano. Es decir con este incómodo pedazo de vida que muchas veces nos resistimos a mirar porque sabemos que no hay forma de salir ileso.
