Por @DanielaNunoStaff @LoftCinema La mañana del 24 de enero fue distinta para el cinefotógrafo mexicano Rodrigo Prieto, desde muy temprano no dejó de sonar su teléfono, mensajes de felicitación en cascada, todo el mundo a su alrededor estaba feliz: la nominación al Oscar había llegado.
Prieto se ha convertido en un respetable cinefotógrafo, trabajando con directores importantes y consiguiendo estar en las listas más importantes de genios de la lente, apenas unas semanas antes, Rodrigo no imaginaba la avalancha que venía en su carrera:
“No estaría mal. ¿Sí me gustaría ir a la fiesta, cómo no? Ya veremos. Es algo que está fuera de mis manos. Simplemente trato de hacer lo mejor para la película y para contar esa historia. Sí ese trabajo es reconocido y llama la atención de los miembros de la Academia, pues que padre, bienvenido. No me quiero hacer ilusiones, ni tener expectativas”, señaló en entrevista con Loft Cinema el fotógrafo.
En su carrera ha trabajado con importantes directores: Spike Lee en ‘La hora 25’ y Curtis Hanson en ‘8 Mile’. En 2002, filmó ‘Frida’, una película sobre la pintora mexicana Frida Kahlo, con Salma Hayek en el protagónico y en la producción. En 2003, cooperó con Oliver Stone en dos documentales: ‘Comandante’, sobre Fidel Castro, y ‘Persona Non Grata’, sobre Yasir Arafat. También con Stone filmó la épica-histórica ‘Alexander’, sobre la vida de Alejandro Magno. Prieto fue inseparable de Alejandro González Iñárritu en las aclamadas ‘Amores Perros’, ’21 Gramos’, ‘Babel’ y ‘Biutiful’.
“Con los directores con los que trabajo siempre he tenido una relación muy estrecha. Es una parte muy importante de la manera en la que trabajo. Sí trato de entenderlo que está en la mente y en el corazón de los directores. Por eso se convierte en algo muy íntimo, porque trato de plasmar eso en la pantalla y entenderlo. Y meter mi propuesta dentro de eso.
Con Martin Scorsese trabajó en ‘El Lobo de Wall Street’ y desde ahí surgió una comunicación total, que hoy con ‘Silence’, lo ha llevado a estar entre los nominados de la Academia, honor de apenas cinco en 2017.
“Desde El lobo de Wall Street… también hemos hecho algunos comerciales juntos y eso me ha permitido irlo conociendo a nivel personal. Y lo estimo muchísimo. Es una persona realmente fascinante, independientemente de su talento como director y leyenda del cine”, señaló.
“Realmente es un privilegio trabajar en un proyecto tan personal para él como lo es ‘Silence’, que es una búsqueda espiritual que él ha llevado a lo largo de toda su vida. Entonces ser parte de esa exploración espiritual como ser humano es muy especial.
“Compartimos lo que es hacer una película sobre este tipo de temas o lo que significa la fe. Y este asunto de la religión y el colonialismo y todos esos temas, que son tan importante espiritual y políticamente hablando, en fin. Una película muy compleja, muy profunda, entonces sí resultó un privilegio ser parte de eso la verdad”.
¿Qué es lo que más disfrutas cuando estás detrás de la lente?
“Me encanta fotografiar y todo el proceso creativo de la generación de una imagen. Imaginar la atmósfera, la luz con la que le daré vida a una escena, entonces ese proceso de diseñar cada encuadre, cada trabajo de iluminación, lo disfruto muchísimo”
La nueva serie de Netflix es protagonizada por Drew Barrymore
convertida en zombie
Staff @LoftCinema
A partir del 3 de febrero verás a Drew Barrymore como nunca la imaginaste… ¡cómo zombie!
Santa Clarita Diet, es el título de la serie protagonizada por Timothy Olyphant y Drew Barrymore, quienes dan vida a una pareja de esposos y corredores de bienes raíces que residen en el suburbio de L.A. Santa Clarita, junto a su hija adolescente Abby, hasta que Sheila pasa por un cambio dramático.
La familia tiene una vida normal, pero un tanto aburrida y no del todo feliz, hasta que algo impresionante le ocurre a Sheila: se convierte en un muerto viviente que necesita comer carne humana para “sobrevivir”. Lo lindo de la historia es que sus seres queridos la apoyan a conseguir su nuevo sustento alimenticio y salen a cazar para Sheila.
Santa Clarita Diet es una producción de Netflix y estará disponible globalmente en Netflix el 3 de febrero de 2017.
Checa el trailer:
https://youtu.be/AhX7V7t7Zcs
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Amy Adams lo logró… y es que a todos los famosos les gusta tener su nombre en el paseo más glamoroso del mundo: el Paseo de la Fama de Hollywood.
Al borde de las lágrimas, Amy recibió su estrella instalada en Hollywood Boulevard, al acto acudió con su hija y su marido, así como con el director Denis Villeneuve y el actor Jeremy Renner, realizador y coprotagonista de ‘Arrival’ (La llegada), respectivamente, una de las cintas más recientes de la actriz y que la consolidó como una de las mejores.
“Quiero aprovechar esta oportunidad para decirles a todos cuánto los amo. A mis hermanos, mi madre, mis directores, mis amigos. Son los mejores”, dijo la actriz muy emocionada.
‘Como agua para Chocolate’, le dio fama internacional a este actor, guionista, bailarín y gran director que hoy festejamos
Staff @LoftCinema
En los años 60 un cómico y bailarín de nombre Alfonso Arau, hizo dueto al lado de Sergio Corona, creando muy divertidas escenas que los llevaron a la fama de aquellos tiempos.
En 1965, Arau intervino como actor en la película: ‘En este pueblo no hay ladrones’, dirigida por Alberto Isaac y desde ahí su historia como cienasta comenzó, dos años después, en 1967, intervino en Pedro Páramo (película), en su papel de “El Saltaperico” o “Provocador de Sueños”.
Ya en los años 70 consolidó su carrera cuando coescribió y dirigió ‘El Águila Descalza’, que es la historia de un héroe urbano, para quien las tachuelas son lo que la kryptonita para Supermán; estelarizada por el propio Arau. De esta manera, año a año, fueron llegando las cintas que le dieron un lugar en el cine mexicano ‘Calzonzin Inspector’, de la historieta Los Supermachos; ‘El rincón de las vírgenes’, ambientada en el México de los años 1920, filmada al lado de Emilio “El Indio” Fernández y Carmen Salinas.; ‘Tívoli’, dirigida por Alberto Isaac, y en la que Arau actúo y después dirigió ‘Mojado power’, al lado de las actrices Blanca Guerra y Socorro Bonilla.
Como Agua para Chocolate, poster
Fue en abril de 1992 cuando estrenó la película que por décadas fue la más taquillera en la historia del cine mexicano “Como Agua para Chocolate”, considerada una de las mejores 500 películas en la historia de la cinematografía mundial y de las mejores 100 en el cine mexicano. Un clásico ya del cine.
Además del logro con el guión escrito pro su ex esposa Laura Esquivel, ‘Como Agua para Chocolate’, también realizó ‘Un paseo por las nubes’ con Keanu Reeves, Aitana Sánchez-Gijón y Anthony Quinn. En 2004 dirigió ‘Zapata, el sueño de un héroe’, al lado de Alejandro Fernández.
Un Paseo por las Nubes, poster
Su carrera es prolífica, exitosa y emblemática, un hombre de cine que a sus 85 sigue en la lucha en los sets y hoy celebramos su carrera, legado e historia.
Staff @LoftCinema
La siguiente película antológica de la saga es el relato sobre un joven Han Solo (Alden Ehrenreich, Hermosas criaturas) que, según informa Variety, podría contar en su reparto próximamente con Woody Harrelson (Los juegos del hambre).
The Hollywood Reporter señala que Christian Bale también se tuvo en cuenta para el papel.
El rodaje comenzará este mes para estrenarse en mayo de 2018, aunque los rumores también hablan de un posible cambio de fecha a diciembre. El reparto, además de con Ehrenreich, también cuenta con Donald Glover y Emilia Clarke
Por @DanielaNunoStaff @LoftCinema La mañana del 24 de enero fue distinta para el cinefotógrafo mexicano Rodrigo Prieto, desde muy temprano no dejó de sonar su teléfono, mensajes de felicitación en cascada, todo el mundo a su alrededor estaba feliz: la nominación al Oscar había llegado.
Prieto se ha convertido en un respetable cinefotógrafo, trabajando con directores importantes y consiguiendo estar en las listas más importantes de genios de la lente, apenas unas semanas antes, Rodrigo no imaginaba la avalancha que venía en su carrera:
