Inspirada en la novela de W. Paul Young, llega a los cines La Cabaña, la triste historia de Missy
Por Lucía Campos / @LuCamposCh Es bien sabido que un escritor tiene oportunidad de conseguir un contrato para hacer una película si resulta que su libro es un best seller, tal es el caso de J.K. Rowling (Harry Potter), Dan Brown (Inferno), E.L. James (Cincuenta sombras de Grey), Michael Crichton (Jurassic Park), entre muchos, muchos otros.
Por supuesto que hay mil y una complicaciones cuando de adaptar una historia de 300 páginas se trata, quizá para muchos la de mayor peso es que, lo que tu imaginación te cuenta jamás será como lo retrata cierto director, por muy bueno, o reconocido que sea, y este es uno de los factores que influyen en el éxito, o fracaso de una película bajo esta premisa.
Esta vez Hollywood decidió arriesgarse y adaptar la novela de William Paul Young, La Cabaña (The Shack), que aborda un tema universal: el duelo.
La historia relata el momento en que hija menor de Mack Phillips (Sam Worthington), Missy (Amélie Eve), desaparece durante unas vacaciones familiares. Entonces comienza la desesperada, desgarradora y exhaustiva búsqueda por encontrar su paradero, hasta que la policía descubre que fue brutalmente asesinada en una cabaña abandonada.
En ese momento la familia que fue muy creyente, comienza a fragmentarse, Nan (Radha Mitchell), como buena madre, lucha por mantener unidos a los hijos mayores; Kate (Megan Charpentier) y Josh (Gage Munroe), mientras que Mack no sabe cómo lidiar con su sentido de culpa.
Tras cuatro años transcurridos, el letargo que embarga a la familia sigue reinando, hasta que un día Mack se queda solo en casa y recibe una carta en donde Papá (como le decía su esposa cariñosamente a Dios) le pide que vaya a la cabaña. Entonces se arma de valor y decide ir para descubrir si es una burla, pero resulta ser todo lo contrario.
Es así como emprende un viaje en donde la sanación es la única respuesta, sin ser fácil el camino hacia ella. Conoce a Dios Padre, a Jesús (Avraham Avivi Alush) y al espíritu santo o Sarayu (Sumire Matsubara), y cada uno le ofrece las respuestas a manera de lección para que el saque sus propias conclusiones y sea capaz de retomar su vida.
El libro aborda mucho mejor la historia que esta versión para cine. La película se enfoca en el encuentro entre los personajes y enaltece cada una de las lecciones, el mayor problema que tiene, es que da por sentado que el espectador conoce bien la historia, y de pronto se percibe que el proceso que vive el padre es muy “fácil”.
Es muy cierto que cualquier cosa que aborde la religión como tema principal resulta complicado dado a las creencias de cada quien, y mezclarlo con un proceso tan difícil como un duelo puede ser el doble. Si tomamos en cuenta que vivimos en un mundo en el que la religión es para algunos cada día más irrelevante, es una película que puede que no les llame la atención, pero también es cierto que la manera en que algunas lecciones se dan, quizá se aclaren ciertas circunstancias por las que todos hemos pasado.
Tanto la película como el libro hablan de un encuentro con un Dios muy diferente al que la iglesia nos tiene acostumbrados, nos muestran a un Dios lleno de amor y comprensión, que va paso a paso con cada uno de nosotros, uno que en cualquier religión o creencia hemos buscado, y a veces hace falta reconocer. Así que si sienten la necesidad de conocerlo, no dejen pasar la oportunidad y conózcanlo a través de los ojos del autor, o del director Stuart Hazeldine.
Año: 2017
País: Estados Unidos
Director: Stuart Hazeldine
Actores: Sam Worthington, Octavia Spencer, Tim McGraw,
Rhada Mitchell, Graham Greene, Ryan Robbins, Gage Munroe,
Duración: 132 min.
Fecha de estreno: 6 de abril de 2017.
Por Nancy Medina/@NanMedina25
Diez cosas de las que más odia el mundo, es la muerte del actor Heath Ledger, quien estaría cumpliendo treinta y ocho años este 2017. En honor a ello, este 5 de abril, se dio a conocer el tráiler del documental ‘I am Heath Ledger’, el cual se estrenará a nivel mundial el 23 de abril en el Festival de Cine de TriBeCa y posteriormente, el 7 de mayo en el canal televisivo Spike.
El documental dirigido por Derik Murray nos adentra a la vida, los logros, los sueños y a la trágica muerte del actor a través del uso de imágenes caseras que el propio Ledger realizaba en su vida diaria, así como entrevistas a sus amigos, familiares y compañeros de trabajo, tales como Ang Lee, Ben Mendelshon, Ben Harper, Naomi Watts.
Éste proyecto forma parte de una serie de documentales del canal Spike llamado ‘I Am’.
“El siempre fue director, ser actor solo fue una forma de llegar a ello.”, dijo Trevor Dicarlo, uno de sus amigos de la infancia.
Heath Ledger siempre será recordado por sus memorables papeles como el Joker de las películas de Christoper Nolan, Patrick Verona en 10 cosas que odio de ti, El patriota, Dan en Candy, el vaquero de Brokeback Mountain, por mencionar algunos de sus tantos personajes que marcaron épocas.
Mira el Tráiler
“Gael es sin duda uno de los mejores de su generación”,Werner Herzog, director de cine
Staff @LoftCinema
Uno de los genios de la nueva cinematografía alemana, Werner Herzog, a sus 74 años, estrena ‘Sal y fuego’, su más reciente largometraje de ficción, que lo trajo de vuelta a Latinoamérica, específicamente a Bolivia, donde filmó la cinta.
El Salar de Uyuni, el mayor desierto de sal del mundo, fue la locación para esta nueva producción de ciencia ficción de corte ecologista, donde reunió al mexicano Gael García con la actriz alemana Veronica Ferres y el estadounidense Michael Shannon para contar su historia.
La película estrenó esta semana en Estados Unidos y esperemos muy pronto verla en México, por ahora, este trailer nos hará darnos una idea:
por @jorgegavila
Antes de que escriba acerca de The Force Awakens con todo y spoilers (y de hecho aquí hay algunos) me llama la atención la manera como varios fans han reaccionado a la película.
Si bien no se trata de que le guste a todo mundo, me he encontrado con varios queridos amigos a los que esta nueva SW ha decepcionado básicamente por una sola razón: su línea argumental es prácticamente idéntica a la de A New Hope y/o Return of the Jedi.
Pero creo que eso es perder la perspectiva de lo que en realidad es.
En primer lugar, nos guste o no, la historia siempre se repite. Bien lo dijo hace milenios el filósofo Tucídides: “La historia es un incesante volver a empezar”. Y eso aplica para la historia misma de la humanidad, ya sea a nivel personal, gubernamental, emocional… El ser humano tiende a repetir aquello en lo que se encuentra cómodo o le ha dado resultado anteriormente. Es un poco también la regla del “si no está roto, no lo arregles”. Si un esquema, una idea, algo, te da resultado… no lo cambies.
Y lo anterior aplica perfecto en la historia del cine. Una misma línea argumental se repite, situaciones idénticas o parecidas a algo que ya hemos visto antes, elementos que nos recuerdan algo ya visto. Ejemplos hay muchos:
– La saga de James Bond lleva medio siglo mostrándonos exactamente la misma fórmula (un superespía enfrenta una misión peligrosa, se rodea de bellas mujeres, utiliza diversos gadgets y artilugios para completar su trabajo, enfrenta a un poderoso y desquiciado villano… y un largo etcétera).
– Las “aclamadas” películas de Marvel son una constante repetición de eventos: un tipo se vuelve héroe debido a un factor externo (una picadura de araña, exposición a radiación, etc), aprende a usar sus poderes, conoce a una chica, enfrenta a un desquiciado villano, duda de su trabajo, se convierte en héroe…
– En la saga de Rápidos y Furiosos existen grandes pilotos, imponentes autos, bellas chicas y acción espectacular que son prácticamente idénticos desde la primera a la séptima entregas
– Incluso filmes legendarios como El Padrino y sus secuelas utilizan el mismo molde: en la primera, Vito Corleone es un mafioso que controla a toda una región, y muestra y hace imponer su ley por cualquier método posible. En la segunda, Michael Corleone es un mafioso que controla a toda una región y… ¿entienden cuál es mi punto?
Incluso la venerada Star Wars, la de 1977, no era precisamente un dechado de originalidad: su línea argumental está más relacionada con las viejas peliculas de samurais, de Kurosawa, del Mago de Oz y de los seriales de Flash Gordon (hasta el famoso crawl inicial está copiado de las películas de este último) que con algo original. Un viejo maestro, un joven aprendiz, un poder misterioso, la batalla entre la luz y la oscuridad, el enfrentar el destino… ¿dónde está entonces la originalidad de Star Wars que ahora tanto le critican muchos a J.J. Abrams que no muestra en TFA? No se trata de lo que muestras, sino de cómo lo muestras.
Sí, The Force Awakens es prácticamente idéntica a Episodio IV. Llámenle copia, fusil, homenaje, reboot, reimaginacion, remake, guiño o como quieran. Nos recuerda algo con lo que nos sentimos cómodos. ¿No fue esa, acaso, la queja contra las precuelas de Lucas? ¿que parecían Star Wars pero no se sentían como Star Wars? Imposible darle gusto a la gente.
Esa ha sido la queja más constante que he escuchado de quienes no les gustó TFA. Y están en su derecho de querer algo “original”. Sin embargo, creo que han perdido la perspectiva de lo realmente importante, que son los nuevos personajes, la historia por desarrollar.
Otra queja es que en TFA “no hay enseñanzas, no hay sabiduría”. No tendría por qué haberla. En A New Hope, Ben Kenobi le habla a Luke acerca de La Fuerza; en El Imperio Contraataca Yoda entrena a Luke; hasta en las precuelas La Fuerza está presente y hay “enseñanzas”, cierto.
Más no todas las enseñanzas en SW tienen que ser en ese sentido. El título mismo lo dice: La Fuerza (o el lado luminoso de la misma) ha estado “dormido”, “desaparecido”, casi relegada a nivel de mito. Las enseñanzas en TFA no son relacionadas con La Fuerza, sino con cosas más terrenales: el valor de la amistad, de hacer lo correcto, de luchar por el bien común, de enfrentar el destino… enseñanzas hay. Que no se quieran ver es otro cantar.
En fin. That’s my opinion. En otro post diré lo que me gustó y no me gustó de TFA, con harto spoiler, así que quedan advertidos desde ahora.
Y para los que se quejan de la “repetición”… por favor, es como quejarse de ver A New Hope 46802 veces. Están viendo lo mismo y no les aburre. Mi recomendación es que dejen de lado al crítico de cine que llevan dentro y la disfruten como niños. No hay otra manera de entrar en el universo de Star Wars que no sea así.
¡Los Minions están de regreso! Los amarillos ayudantes del villano Gru que conocimos en ‘Mi Villano Favorito’ (2010) están dispuestos a volver a matarte de risa e intentar robarse la cinta… perdón, tu corazón con la secuela de esta película animada que se estrena hoy en casi todo el mundo.
Básicamente, la cinta cuenta como nuestro ex villano favorito sigue intentando ser buen padre de sus niñas, las cuales ya empiezan a crecer. Mientras tanto sus adorados Minions misteriosamente están desapareciendo, por lo cual Gru necesitará la ayuda de la atolondrada agente Lucy para descubrir quien esta detrás de todo esto.
La primicia de la primera cinta era sobre cómo un supervillano podría redimirse por amor a su familia, ahora en la segunda el protagonista es totalmente diferente, ya no busca poder y riqueza, solo se desvive por sus hijas, entonces, ¿Qué hacer con la secuela? Mmm…pues fácil poner muchos Minions y hacer que los personajes centrales pasen a segundo plano (Dah!), pero esto no significa que la película sea mala.
‘Mi Villano Favorito 2’ tiene mucho ritmo y contiene secuencias disfrutables, visualmente es colorida y estimulante. La introducción de nuevos personajes (Lucy, El Macho y Silas Pietraserón) le da sentido y dirección al filme.
El lado débil de la cinta es su historia , ya que está rellena de muchas chistosadas, pero no podemos ser exigentes con su guión, porque seamos sinceros el de la primera parte también era bastante elemental.
Si eres fanático de la primera película disfrutarás como loco esta segunda parte y si no lo eres podrás pasar un rato muy ameno escuchando las carcajadas de los que si lo son. Esencialmente ‘Mi Villano Favorito 2’ es un buen infomercial para la película de los Minions que llegará a la pantalla grande en el 2014.
Por último: Felicidades al doblaje que hacen Andrés Bustamante, Alejando Fernández y Edgar Vivar, le aportan mucha personalidad a la cinta y te olvidas por completo de que son ellos. Caso muy diferente al trabajo de Andrea Legarreta, quien todo el tiempo te recuerda que es la famosa conductora y solo estás esperando que en algún momento su personaje Lucy se ponga a anunciar cremas para las hemorroides.
