Por Nancy Medina/@NanMedina25
Todos hemos perdido algún objeto que desata un cúmulo de sucesos inesperados y tan trágicos, que acaban siendo cómicos o que pueden cambiar la percepción de la vida entera. Esto les sucedió a Fabrizio Santini (Lucas), Paco Rueda (Mili) y Alejandro Guerrero (Rubén) al perder unas llaves en algún lugar con montones de hojas.
Después de seis años de trabajo, de recorrer diversos festivales internacionales y nacionales, la ópera prima de Alejandro Iglesias Mendizábal, “Sopladora de Hojas”, saldrá en salas comerciales el viernes 19 de mayo.
“Lejos de ganar premios o reconocimientos, esta película tenía como objetivo conectar con la gente, quería que hubiera una comunicación directa con el espectador, que saliera sintiendo esa nostalgia, ese transportarte a una etapa de tu vida…La estructura episódica se hizo bajo esa idea de alguna manera tratar de colocar la película con la historia como si fuera un relato de caballeros, del héroe…Aunque se situara en la cotidianidad. Me remití un poco a estas grandes historias como El Mío Cid. El mismo título lo dice: Sopladora de hojas, una épica cotidiana”, comentó el director.
Siguiendo bajo ese esquema, Luis Montalvo, el co-guionista, nos contó que la película surgió de una anécdota personal cuando se le perdieron las llaves en un parque a Alejandro. Asimismo, utilizaron otras situaciones que les pasaron para crearla, como darle el apodo de “muslitos” a una de las actrices de la cinta.
Por otro lado, a los protagonistas de la cinta lo que más les gustó fue la amistad que forjaron previamente en sesiones que tenían entre ellos y el director, pues durante el rodaje ya era más sencillo interpretar los lazos de amigos y esa complicidad que se ve en pantalla.
“Alejandro tuvo la agudeza de darse cuenta de dónde estaba la química y aunque no nos conociéramos, él supo que había una historia entre nosotros tres, esas sesiones catárticas que teníamos antes de empezar el proyecto eran así porque nosotros encontramos la confianza, la seguridad y el cobijo para abrirnos y contar cosas que solo dices en verdadera amistad”, explicó el actor Alejandro Guerrero.
“Sopladora de hojas” es una historia simple, pero entrañable, llena totalmente al espectador, ya que lo transporta a recordar su pasado, su presente y las anécdotas que han marcado o marcan su día a día para formarlo como persona o como nos dijo Arcelia Ramírez:
“El público va a entender bien esta película y sabrá qué hacer con ella, para los adultos va a ser un viaje de nostalgia y para los jóvenes va a ser un espejo que los va a reflejar en el aquí y el ahora.”
Checa el trailer:
Por Nancy Medina/@NanMedina25
El sueño americano en tierras mexicanas con una visión violenta de la realidad, un panorama lleno de impunidad y una ética alterada vista desde la perspectiva de un adolescente de 15 años son los temas centrales de la nueva película del venezolano Jorge Hernández Aldana: ‘Los herederos’.
La cinta, producida por Michel Franco, que se presentó en 2015 en diversos festivales como Sundance y se estrenará en salas comerciales este viernes 12 de mayo.
“Lo que me interesa hacer son películas que no he visto antes y abordar temas de una manera que no se ha abordado antes. Esta historia es un recuento de anécdotas de adolescentes de conocidos míos. A lo largo de los años me fui dando cuenta que este tipo de historias se venían repitiendo en distintos lugares del mundo y que los involucrados iban siendo chavitos de hasta 13 años, 11…Además, a esa edad no saben cómo enfrentar situaciones fuertes por falta de herramientas éticas y los padres se hacen los tontos”, comentó el director a LOFT CINEMA.
Por otro lado, Máximo Hollander y Sebastián Aguirre, protagonistas de la cinta, platicaron que una de las virtudes de trabajar en este proyecto fue el proceso de realización de cada escena, pues ellos no tenían idea del guión hasta que llegaban a los llamados y les empezaban a leer la parte a grabar ese día para que sus actuaciones fueran naturales y se conectaran más con sus personajes.
Asimismo, Michel Franco confesó que se quedó picado con el mundo adolescente y sus contrastes con el mundo adulto desde `Después de Lucía´ y, que su interés por el tema y la confianza que le tiene a Jorge contribuyeron a que produjera este filme.
“A mí me interesaba producir una película de Jorge y quería ayudarle a hacerla desde su visión, confío mucho en él como director. Me interesaba seguir explorando ese mundo adolescente. Es una película muy especial desde la manera en la que fue hecha, la complicidad que Jorge logró con sus actores es lo que la hace grande”.
Si bien la cinta no es de denuncia, como señaló su director, es una forma de descubrir cómo la violencia y la falta de empatía pueden llegar a afectar a las generaciones más jóvenes desde una manera diferente.
“Es una película que propone al espectador algo nuevo y fresco, si tú te sientas desde el comienzo no sabes qué va a suceder. Estoy invitando a ver una cinta que a mí me gustaría ver, tiene momentos de acción, de comedia, de drama y no es una película que se acaba cuando te vas del cine, sino que se va contigo”.
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La plaza de la Soledad
Por Lucía Campos / @LuCamposCh
Cuando me llegó la oportunidad de ver el documental La plaza de la soledad no tenía idea de lo que iba a ver, supe del tema, más no me imaginé el contenido. Este documental, sin duda, es una muestra de una realidad muy dura, a la que estamos acostumbrados a no darle ninguna relevancia por lo incómodo que puede resultar el tema que abarca, la prostitución.
Este documental está conformado por las historias de vida de Carmen, Lety, Esther, Ángeles, Carlos, Martín, Fermín, Raquel, Lupe y su hijo Martín, quienes en su mayoría son mujeres entre los 60 y 80 años.
La intervención de cada una de las mujeres es para contar su vida, y cómo fue comenzar en la profesión.
Carmen habla del abuso que sufrió cuando la forzaron a casarse con el típico macho mexicano que abusaba de ella en todos aspectos, pero por supuesto el que resalta más es el sexual, hasta que decidió dejarlo, y comenzar su vida con Carlos, quien la conoció ya cuando se dedicaba a la prostitución. Carlos fue un niño que creció en este ambiente, ya que su madre se dedicaba a lo mismo, y cuenta porque decidió formar una vida en pareja.
Lety es una mujer mayor que va enseñándonos cómo es su día a día, y qué es lo que ha marcado la pauta de su vida, así como el comienzo de una relación más personal con Fermín que es un boleador de zapatos que se enamora de ella.
Esther es una mujer que creció en un pequeño pueblo, en donde abusaron de ella, y su madre en vez de protegerla la culpa por no haberse dado a respetar, es por eso que decide salir de ahí y comenzar una relación con Ángeles, quien es su protectora, y más allá de todo, su cómplice, quien entiende las razones que tiene, y le da su apoyo incondicional.
Raquel es una mujer mayor que cuenta cómo fue creer en un ambiente lleno de abuso del que tuvo que escapar, y al que regresa hasta la muerte de su madre, pero que nos enseña cómo es capaz de disfrutar de las pequeñas cosas.
Lupe es una joven que vive en la calle, que debido a una violación decidió dejar su casa, y comenzar de cero. Al pasar los años se embaraza, y lo único que realmente le pertenece es su pequeño hijo Martín, quien, sin tener la culpa de nada nace en medio de la precariedad, pero con una madre dispuesta a pelear cualquier batalla con tal de sacarlo adelante.
Es una película que humaniza a las mujeres que sueles ser juzgadas por esta profesión, ¿por qué usar la palabra humanizar? Siendo humanos puede sonar tonto, pero quizá para algunos puede ser más fácil juzgar la realidad que cada una de las mujeres muestra, sin conocer el trasfondo.
Este documental no busca reivindicar la prostitución, o incluso justificarla, lo que quiere es darle cabida al respeto que todos merecemos sin importar a que nos dediquemos, es una búsqueda para dignificar a las personas que son más vulnerables debido a lo que han pasado.
¿Por qué ver un documental así? Porque vivimos en un mundo en el que el abuso hacía las niñas, jóvenes y mujeres, sin duda sigue siendo un tema, y muy relevante. No podemos hacernos de la vista gorda y seguir permitiendo que el abuso sea significado de poder.
Título:
La plaza de la Soledad
País:
México
Año:
2016
Duración:
78 min.
Director:
Maya Goded
Reparto:
Documental
Fecha de estreno:
5 mayo 2017
Por Lucía Campos /@LuCamposCh
¿Cómo describir Rápidos y Furiosos 8? La respuesta más simple, y en ocho palabras sería: Coches (MUCHOS), músculos, golpes, sudor, explosiones, familia, armas, y traición.
Pues sí, ha llegado la octava entrega de la entretenida y esperada (por algunos) franquicia Rápidos y Furiosos. ¿Pueden creerlo? A lo largo de los años han ido y venido muchos personajes, incluso algunos son difíciles de identificar en otro papel. Con sus fallas, o aciertos estas películas causan mucha expectativa.
Como bien se ha dicho desde la primera, lo más importante más allá de tantos coches de lujo (que por supuesto lucen espectaculares), es la familia.
Para Dominic (Vin Diesel) es el eje central de su vida, lo que lo motiva a pasar de haber sido un “criminal” a un hombre que ayuda a salvar el mundo de diversos villanos. Este caso no es la excepción, ahora la lucha es en contra de Cipher (Charlize Theron), quien es la ama y señora del terrorismo de alta tecnología, en pocas palabras, es una hacker imparable.
Al contrario de lo que se ha presentado en las siete películas anteriores, Dominic Toretto decide darle la espalda a su esposa Letty (Michelle Rodriguez) y a la “familia” que más que compartir el lazo sanguíneo, fue la que eligió a lo largo del camino, esa traición duele mucho más.
Es entonces que el equipo que se estableció en la séptima entrega conformado por:
Letty, Hobbs (Dwayne Johnson), Ramsey (Natalie Emmanuel), Roman Pearce (Tyrese Gibson), y Tej Parker (Ludacris) se enfrentan a su líder. Es ahí en donde comienza el espectáculo visual lleno de escenas de acción con muchos autos (como es de esperarse), balas y sobre todo falta de comprensión al ver que su líder de desvió del camino.
Lo interesante de la película es como encuentran nuevas maneras de presumir los autos que conducen. Las escenas no defraudan al espectador cuando se trata de enaltecer el uso de la tecnología o modificaciones en cada auto, y está hasta cierto punto justificado como es que pueden o no tomar el control de estos; PERO (y este es un gran pero) por momentos se podría llegar a sentir un poco exagerados.
¿Qué es lo que pasa con estas películas que resultan ser un éxito y llaman tanto la atención? Uno como espectador sabe a lo que va cuando elige ver una película así, y en realidad resulta ser muy entretenida. El guionista Chris Morgan quien no ha dejado de ser parte del cast desde F&F: Tokio Drift sabe muy bien como hilar las historias para retomar personajes del pasado y darles una segunda vuelta, al final esto es lo que termina teniendo mucho más peso que la exageración en el uso de efectos, o incluso lo poco creíble o absurdo que pudieran resultar ciertas situaciones.
¿Cuándo se les acabará la gasolina a estas historias? Es muy difícil determinarlo, ya comenzaron la pre-producción de la novena entrega, e incluso ya se anunció una décima.
¿Es entretenida? Sin duda, NO es la mejor película de acción, pero seguro a los amantes de autos de lujo los dejará satisfechos.
Año: 2017
País: Estados Unidos
Director: F. Gary Gray
Actores: Vin Diesel, Dwayne “The Rock” Johnson, Jason Statham, Charlize Theron,
Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Scott Eastwood,
Chris Bridges, Kurt Russell, Kristofer Hivju, Nathalie Emmanuel
Duración: 136 min.
Fecha de estreno: 13 de abril de 2017.
Por Lucía Campos / @LuCamposCh
Es bien sabido que la comedia y el terror son dos temas en el cine recurrentes. ¿Por qué? Nos gusta reír, pero el gusto se rompe en géneros, y lo que estalla la carcajada de algunos, no siempre hace lo mismo con la nuestra.
Con el terror pasa algo similar, algunos nos pasamos de escépticos, otros con cualquier cosa se asustan. Es así como el debate entre estos dos temas comienza. Sin duda ambos géneros son muy populares, especialmente en un país como el nuestro, lleno de leyendas urbanas, mitos, creencias y tradiciones, por eso resulta ser tan atractiva en cartelera una historia de terror.
Esta vez, la película en turno es La Posesión de Altaír, en donde a través del uso de filmaciones hechas en casa con una cámara 8mm se revela la historia de un matrimonio feliz, que decide cambiarse de casa, y comenzar esta nueva etapa.
Todo va muy bien, se nota la felicidad que hay a su alrededor. Hasta que comienzan una serie de sucesos fuera de lo común, que incluyen llamadas telefónicas a deshoras con sonidos extraños, y sueños que provocan el repentino cambio en la actitud de Altaír (Diana Bovio).
Al principio Manuel (Rolando Breme) no entiende lo que está pasando, y se niega a dar pie a las creencias de sucesos sobrenaturales, así que para comprobar lo contrario le pide a su amigo Callahan que filme cualquier cosa que le parezca extraña. Al pasar los días y ver como la situación de su mujer ha empeorado comienzan a indagar en el pasado de Altaír, y es ahí, cuando todo lo que ocurre a su alrededor se encarga de demostrarle que estaba equivocado.
¿Cómo comenzó está historia? El director Victor Dryere comentó que había encontrado el video de la boda de sus padres, y de pronto se le ocurrió una historia en donde alguien descubriera como una pareja había desparecido por medio de sus videos caseros.
La posesión de Altaír es un proyecto, que dista de ser nuevo ya que muchos lo relacionaran con La Bruja de Blair o Actividad paranormal, pero a diferencia de estas dos, La película mexicana está mucho mejor fotografiada.
Puede que a muchos les saque algunos sustos, a los que somos más difíciles, quizá nos quede debiendo.
Aun así, para conocer nuestra industria, y hablar de ella hay que verla, no se queden con la duda, ya que participó en festivales de cine como Málaga y Mórbido en donde ganó a mejor película.
Año: 2017
País: México
Director: Victor Dryere
Actores: Diana Bovio, Rolando Breme, Guillermo Callahan,
Blanca Alarcón, Rubén González Garza, Olivero Gareli.
Duración: 82 min.
Fecha de estreno: 6 de abril de 2017.
Por Nancy Medina/@NanMedina25
Todos hemos perdido algún objeto que desata un cúmulo de sucesos inesperados y tan trágicos, que acaban siendo cómicos o que pueden cambiar la percepción de la vida entera. Esto les sucedió a Fabrizio Santini (Lucas), Paco Rueda (Mili) y Alejandro Guerrero (Rubén) al perder unas llaves en algún lugar con montones de hojas.
Después de seis años de trabajo, de recorrer diversos festivales internacionales y nacionales, la ópera prima de Alejandro Iglesias Mendizábal, “Sopladora de Hojas”, saldrá en salas comerciales el viernes 19 de mayo.
“Lejos de ganar premios o reconocimientos, esta película tenía como objetivo conectar con la gente, quería que hubiera una comunicación directa con el espectador, que saliera sintiendo esa nostalgia, ese transportarte a una etapa de tu vida…La estructura episódica se hizo bajo esa idea de alguna manera tratar de colocar la película con la historia como si fuera un relato de caballeros, del héroe…Aunque se situara en la cotidianidad. Me remití un poco a estas grandes historias como El Mío Cid. El mismo título lo dice: Sopladora de hojas, una épica cotidiana”, comentó el director.
Siguiendo bajo ese esquema, Luis Montalvo, el co-guionista, nos contó que la película surgió de una anécdota personal cuando se le perdieron las llaves en un parque a Alejandro. Asimismo, utilizaron otras situaciones que les pasaron para crearla, como darle el apodo de “muslitos” a una de las actrices de la cinta.
Por otro lado, a los protagonistas de la cinta lo que más les gustó fue la amistad que forjaron previamente en sesiones que tenían entre ellos y el director, pues durante el rodaje ya era más sencillo interpretar los lazos de amigos y esa complicidad que se ve en pantalla.
“Alejandro tuvo la agudeza de darse cuenta de dónde estaba la química y aunque no nos conociéramos, él supo que había una historia entre nosotros tres, esas sesiones catárticas que teníamos antes de empezar el proyecto eran así porque nosotros encontramos la confianza, la seguridad y el cobijo para abrirnos y contar cosas que solo dices en verdadera amistad”, explicó el actor Alejandro Guerrero.
“Sopladora de hojas” es una historia simple, pero entrañable, llena totalmente al espectador, ya que lo transporta a recordar su pasado, su presente y las anécdotas que han marcado o marcan su día a día para formarlo como persona o como nos dijo Arcelia Ramírez:
“El público va a entender bien esta película y sabrá qué hacer con ella, para los adultos va a ser un viaje de nostalgia y para los jóvenes va a ser un espejo que los va a reflejar en el aquí y el ahora.”
Checa el trailer:
Por Nancy Medina/@NanMedina25
El sueño americano en tierras mexicanas con una visión violenta de la realidad, un panorama lleno de impunidad y una ética alterada vista desde la perspectiva de un adolescente de 15 años son los temas centrales de la nueva película del venezolano Jorge Hernández Aldana: ‘Los herederos’.
La cinta, producida por Michel Franco, que se presentó en 2015 en diversos festivales como Sundance y se estrenará en salas comerciales este viernes 12 de mayo.
“Lo que me interesa hacer son películas que no he visto antes y abordar temas de una manera que no se ha abordado antes. Esta historia es un recuento de anécdotas de adolescentes de conocidos míos. A lo largo de los años me fui dando cuenta que este tipo de historias se venían repitiendo en distintos lugares del mundo y que los involucrados iban siendo chavitos de hasta 13 años, 11…Además, a esa edad no saben cómo enfrentar situaciones fuertes por falta de herramientas éticas y los padres se hacen los tontos”, comentó el director a LOFT CINEMA.
Por otro lado, Máximo Hollander y Sebastián Aguirre, protagonistas de la cinta, platicaron que una de las virtudes de trabajar en este proyecto fue el proceso de realización de cada escena, pues ellos no tenían idea del guión hasta que llegaban a los llamados y les empezaban a leer la parte a grabar ese día para que sus actuaciones fueran naturales y se conectaran más con sus personajes.
Asimismo, Michel Franco confesó que se quedó picado con el mundo adolescente y sus contrastes con el mundo adulto desde `Después de Lucía´ y, que su interés por el tema y la confianza que le tiene a Jorge contribuyeron a que produjera este filme.
“A mí me interesaba producir una película de Jorge y quería ayudarle a hacerla desde su visión, confío mucho en él como director. Me interesaba seguir explorando ese mundo adolescente. Es una película muy especial desde la manera en la que fue hecha, la complicidad que Jorge logró con sus actores es lo que la hace grande”.
Si bien la cinta no es de denuncia, como señaló su director, es una forma de descubrir cómo la violencia y la falta de empatía pueden llegar a afectar a las generaciones más jóvenes desde una manera diferente.
“Es una película que propone al espectador algo nuevo y fresco, si tú te sientas desde el comienzo no sabes qué va a suceder. Estoy invitando a ver una cinta que a mí me gustaría ver, tiene momentos de acción, de comedia, de drama y no es una película que se acaba cuando te vas del cine, sino que se va contigo”.
Checa el trailer:
La plaza de la Soledad
Por Lucía Campos / @LuCamposCh
Cuando me llegó la oportunidad de ver el documental La plaza de la soledad no tenía idea de lo que iba a ver, supe del tema, más no me imaginé el contenido. Este documental, sin duda, es una muestra de una realidad muy dura, a la que estamos acostumbrados a no darle ninguna relevancia por lo incómodo que puede resultar el tema que abarca, la prostitución.
Este documental está conformado por las historias de vida de Carmen, Lety, Esther, Ángeles, Carlos, Martín, Fermín, Raquel, Lupe y su hijo Martín, quienes en su mayoría son mujeres entre los 60 y 80 años.
La intervención de cada una de las mujeres es para contar su vida, y cómo fue comenzar en la profesión.
Carmen habla del abuso que sufrió cuando la forzaron a casarse con el típico macho mexicano que abusaba de ella en todos aspectos, pero por supuesto el que resalta más es el sexual, hasta que decidió dejarlo, y comenzar su vida con Carlos, quien la conoció ya cuando se dedicaba a la prostitución. Carlos fue un niño que creció en este ambiente, ya que su madre se dedicaba a lo mismo, y cuenta porque decidió formar una vida en pareja.
Lety es una mujer mayor que va enseñándonos cómo es su día a día, y qué es lo que ha marcado la pauta de su vida, así como el comienzo de una relación más personal con Fermín que es un boleador de zapatos que se enamora de ella.
Esther es una mujer que creció en un pequeño pueblo, en donde abusaron de ella, y su madre en vez de protegerla la culpa por no haberse dado a respetar, es por eso que decide salir de ahí y comenzar una relación con Ángeles, quien es su protectora, y más allá de todo, su cómplice, quien entiende las razones que tiene, y le da su apoyo incondicional.
Raquel es una mujer mayor que cuenta cómo fue creer en un ambiente lleno de abuso del que tuvo que escapar, y al que regresa hasta la muerte de su madre, pero que nos enseña cómo es capaz de disfrutar de las pequeñas cosas.
Lupe es una joven que vive en la calle, que debido a una violación decidió dejar su casa, y comenzar de cero. Al pasar los años se embaraza, y lo único que realmente le pertenece es su pequeño hijo Martín, quien, sin tener la culpa de nada nace en medio de la precariedad, pero con una madre dispuesta a pelear cualquier batalla con tal de sacarlo adelante.
Es una película que humaniza a las mujeres que sueles ser juzgadas por esta profesión, ¿por qué usar la palabra humanizar? Siendo humanos puede sonar tonto, pero quizá para algunos puede ser más fácil juzgar la realidad que cada una de las mujeres muestra, sin conocer el trasfondo.
Este documental no busca reivindicar la prostitución, o incluso justificarla, lo que quiere es darle cabida al respeto que todos merecemos sin importar a que nos dediquemos, es una búsqueda para dignificar a las personas que son más vulnerables debido a lo que han pasado.
¿Por qué ver un documental así? Porque vivimos en un mundo en el que el abuso hacía las niñas, jóvenes y mujeres, sin duda sigue siendo un tema, y muy relevante. No podemos hacernos de la vista gorda y seguir permitiendo que el abuso sea significado de poder.
Título:
