Los fanáticos recalcan el sobrepeso que Matt Leblanc o que Matthew Perry parece haberse hecho un retoque en la cara
REDACCiÓN Staff @loftcinema
Luego de que se revelara el tráiler oficial de”Friends: The Reunion” que se estrenará a través de HBO Max, los fanáticos de la serie recalcaron los cambios físicos que tienen algunos de los actores, como Matt Leblanc y Matthew Perry, quienes interpretan a Joey y Chandler, respectivamente.
En el video, cargado de emotividad y nostalgia, se observa a los actores de la series recorrer algunas de las locaciones más icónicas de la serie: desde el codiciado departamento de Mónica y Rachel hasta Central Park, entre otras.
Pese a la efervescencia que generó el estreno del tráiler, algunos internautas recalcaron el sobrepeso que Matt Leblanc (Joey) o que Matthew Perry (Chandler) parece haberse hecho un retoque en la cara.
En la grabación de promoción de “Friends: The Reunion”, que dura dos minutos, se reconstruyen los dos departamentos principales de los personajes, por lo que Joey y Chandler recrearon el momento en el que estrenaron butacas nuevas, misma que los seguidores tomaron para comparar su cambio físico del antes y después.
Mientras que Joey y Chandler recibieron las críticas por su aspecto físico, Jennifer Aniston, que interpretó a Rachel, y que ahora tiene 52 años, enloqueció a las redes sociales por su juvenil apariencia.
El cantante español Raphael tendrá serie documental para mostrar sus 60 años de carrera
REDACCIÓN Staff @Loftcinema
El cantante español ha anunciado el rodaje de su serie documental que se emitirá en Movistar+ y que mostrará diversos momentos de sus 6 décadas de carrera en la música.
El proyecto, que recién empezó a rodarse en marzo, gira en torno a la vida y carrera del Divo de Linares, La serie original está creada y dirigida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, nominados al Goya,
“Poder revivir los momentos más importantes tanto profesionales como personales está siendo un regalo y siempre, siempre, acompañado de vosotros”, confesó Raphael.
La serie muestra con detalle un retrato íntimo que ahonda en los éxitos, secretos, miedos y sueños del artista, con material audiovisual inédito cedido por su entorno personal y profesional más próximo.
Contará, además, con la participación de numerosos artistas nacionales e internacionales.
Por Salvador Franco / Enviado@Sal_Franco
MORELIA.- Este miércoles tuvimos una sobredosis de Alfonso Cuarón en el Festival de Morelia. Aunque creo que nunca es demasiado cuando frente a ti se encuentra uno de los genios cinematográficos más relevantes de las últimas décadas y Alfonso Cuarón es un genio. No tengo la menor duda.
Master class de Alfonso Cuarón FOTO: FICM / Sergio Mejía
Asistimos a tres eventos con el director de “Y tu mamá también”, “Niños del hombre” y “Gravity”: un Master Class moderado por el polaco Pawel Pawlikowski (“Ida”); una conferencia de prensa que ofreció en compañía del equipo de “Roma” y un video chat para la estación de radio Los 40 propiedad –todavía- de Televisa Radio.
Fue en esta última conversación, moderada por la querida Gaby Cam, que un joven le preguntó en los últimos segundos del streaming si estaba a favor o no de la intervención del Estado en materia cinematográfica, a lo cual, para mi sorpresa, respondió que sí.
“Yo sí creo que hay que darle al público opciones. Pero hablando específicamente de cine mexicano probado con respuesta de festivales y críticos, y sí yo si creo que debe haber regulaciones para que estas películas tengan mayor proyección mediática.
“Yo estoy agradecido por la atención mediática que he tenido (“Roma) pero la hubiera agradecido para “Nuestro tiempo”, de Carlos Reygadas, quien es uno de los autores más importantes no sólo del cine mexicano sin del mundo. Pero no tiene esta parte sexy para los medios
“Así es que es bien importante que cierto tipo de cine tenga un mayor acceso y mayor apoyo de los medios, no solamente a aquellos cineasta que la hicieron en Hollywood. “Porque Hollywood no tiene que ser el destino de un cineasta. En el caso de Alejandro (G. Iñárritu), Guillermo (Del Toro) y el mío, ha sido parte del camino.
“Eso se debería extender a todos los cineastas que están haciendo un cine de calidad en este país”, expresó el ganador del Oscar.
Master Class Cuarón desde el Teatro Melchor Ocampo
Cuarón, quien recordó casi la mitad de su filmografía la ha rodado en nuestro país, también hizo una diferencia entre ese cine de autor y arriesgado, con el que se hace bajo una fórmula, entiéndase las películas protagonizadas por Martha Higareda, Omar Chaparro, Jaime Camil, Erick Elías, Aislinn Derbez, las hermanas Vega o Mauricio Ochmann.
“El cine más comercial se rasca con sus propias uñas. Por su razón de ser no creo que necesite ese apoyo en cuestión de proyección. Pero hay tanto cine que sí”, afirmó, el realizador, quien subrayó el gran momento por el que atraviesa la cinematografía nacional y latinoamericana.
La otra pregunta recurrente durante el día fue el “pleito” entre algunos festivales y las plataformas de streaming (en particular Netflix), que por lo menos le arrebató la posibilidad por competir por la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
“No es Netflix contra Cannes, es un conflicto entre dos modelos de mercado.
“Yo estoy seguro que ese conflicto se va a resolver porque la historia sigue avanzando.
“Hay que entender que las plataformas son el futuro y también el futuro del cine.
“Y ellas deben entender que hay una experiencia en los teatros que es fundamental para la experiencia fílmica. Es algo que debe encontrar su balance”, concluyó de manera moderada.
Por cierto, fue tal la demanda por ver “Roma” en la gala especial dentro del Festival Internacional de Cine en Morelia, que los organizadores programaron una segunda corrida de la cinta en las cinco salas de Cinépolis Centro, las cuales se llenaron nuevamente en cuestión de minutos.
Hay una pregunta que sigue flotando en mi cabeza: ¿por qué “Roma” no inauguró la edición XVI del certamen michoacano si lo tenía todo?: Una naturaleza perfecta, un director mediático, una maestría narrativa, un poderoso homenaje al país, sensibilidad para retratar la vida de las trabajadoras domésticas e incluso un León de Oro de Venecia bajo el brazo. Quiero escuchar sus teorías.
Yo soy la felicidad de este mundo
Por Lucía Campos @LuCamposCh
Julián Hernández vuelve a la pantalla grande con su más reciente película que combina su amor por el cine y la danza “Yo soy la felicidad de este mundo”.
Todo comienza cuando Emiliano (Hugo Catalán) decide hacer un documental de danza. Su día a día transcurre filmando a diferentes bailarines, hasta que se encuentra con Octavio (Alan Ramírez) un joven bailarín que despierta su interés, y decide seducirlo.
Octavio es inocente, incluso podría decirse ingenuo, y se enamora rápidamente de Emiliano quien también lo está pero inconscientemente lo aleja debido a sus conflictos internos e inestabilidad emocional, lo que provoca que viva inmerso en una gran confusión, que conlleva a que ambos se vean orillados a caer en un círculo vicioso que termina por destruir cualquier aspiración a una relación.
Esta es una película que sin pena habla del amor, en cualquiera de sus formas, sin importar género o circunstancia, da una mirada al autodescubrimiento de cada uno de los personajes, y te lleva a conocer sus demonios.
La cinefotografía es excepcional, con encuadres que no se ven comúnmente, y lo que amerita un gran aplauso.
Es una película que se esfuerza por ser diferente, por dejar huella tomando riesgos, y es algo que se agradece. La temática termina por no ser tan relevante ya que resalta todo lo que hay alrededor.
Si buscan ver un cine diferente esta es una película que tienen que ver, tengan en cuenta que en la Cineteca Nacional se encuentra la versión larga de la película y si les gusta, valdrá mucho la pena ver la media hora que le editaron.
Título:
Yo soy la felicidad de este mundo
País:
México
Año:
2014
Duración:
115 min.
Director:
Julián Hernández
Reparto:
Hugo Catalán, Alan Ramírez, Gabino Rodríguez, Andre Portal, Iván Álvarez, Emilio Von Sternenfels, Rocío Reyes, Gerardo del Razo, Javier Oliván, Emmanuel Ávalos, Giovanna Zacarías, Aladino R. Blanca, Gloria Contreras
Get out / ¡Huye! Por Lucía Campos @LuCamposCh
¡Huye! Es el título de esta historia aterradora que lejos de involucrar fantasmas, brujas y maldiciones induce el miedo con temas de actualidad: el racismo, la discriminación y la sumisión, ¿se escucha fatal no? Esperen a leer el resto.
Rose (Allison Williams) es una guapa chica que sostiene desde hace varios meses una relación con Chris (Daniel Kaluuya) un chico afroamericano, quien siempre se ha visto discriminado por el color de su piel. Es por eso que cuando llega el momento de conocer a la familia de su novia comienza el nerviosismo y resuena una sola pregunta: “¿saben que soy negro?”. A Rose no le importa el que el mundo, o su propia familia tenga prejuicios, siempre le ha demostrado que está dispuesta a defender a Chris, contra quien y lo que sea.
Al llegar a casa de los padres de Rose, Missy (Catherine Keener) y Dean (Bradley Whitford) disimulan (no muy bien) que se sienten cómodos cerca de Chris, quien se da cuenta de su actitud complaciente, pero en medida que comienza a conocerlos se da cuenta de la verdad que encierra esa mansión.
Esta es la primer película que dirige el actor Jordan Peele, quien es valiente al atreverse a contar una historia que, como mencioné al principio se enfoca en temas actuales, y sin duda resultan ser sensibles, para contar el terror que han vivido las personas que sufren algún tipo de discriminación.
Lo que se ve en pantalla es aterrador, no por la historia, los personajes, los momentos o cualquiera de los elementos que rodean una película del género, sino por la manera en la que muestra lo retorcido que esta el mundo en el que vivimos, y como la discriminación se ha vuelto un hecho cotidiano sin relevancia. Es una película que puede más que asustar, indignar al espectador.
La música del compositor Michael Abels resulta ser muy acertada para mantenernos atentos a lo que sucede. Este es un thriller que mezcla comedia, tensión, suspenso, realidad y momentos que pueden ser exagerados, aun así vale la pena que la vean si lo que les gusta es disfrutar del género.
Título:
Get out / ¡Huye!
País:
Estados Unidos
Año:
2017
Duración:
103 min.
Director:
Jordan Peele
Reparto:
Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford, Betty Gabriel, Caleb Landry Jones, Lyle Brocato, Ashley LeConte, Marcus Henderson, LilRel Howery, Gary Wayne, Jeronimo Spinsx, Rutherford Cravens
“Yo estoy agradecido por la atención mediática que he tenido (“Roma) pero la hubiera agradecido para “Nuestro tiempo”, de Carlos Reygadas, quien es uno de los autores más importantes no sólo del cine mexicano sin del mundo. Pero no tiene esta parte sexy para los medios
“Así es que es bien importante que cierto tipo de cine tenga un mayor acceso y mayor apoyo de los medios, no solamente a aquellos cineasta que la hicieron en Hollywood. “Porque Hollywood no tiene que ser el destino de un cineasta. En el caso de Alejandro (G. Iñárritu), Guillermo (Del Toro) y el mío, ha sido parte del camino.
“Eso se debería extender a todos los cineastas que están haciendo un cine de calidad en este país”, expresó el ganador del Oscar.
Hay una pregunta que sigue flotando en mi cabeza: ¿por qué “Roma” no inauguró la edición XVI del certamen michoacano si lo tenía todo?: Una naturaleza perfecta, un director mediático, una maestría narrativa, un poderoso homenaje al país, sensibilidad para retratar la vida de las trabajadoras domésticas e incluso un León de Oro de Venecia bajo el brazo. Quiero escuchar sus teorías.
Yo soy la felicidad de este mundo
Por Lucía Campos @LuCamposCh
Julián Hernández vuelve a la pantalla grande con su más reciente película que combina su amor por el cine y la danza “Yo soy la felicidad de este mundo”.
Todo comienza cuando Emiliano (Hugo Catalán) decide hacer un documental de danza. Su día a día transcurre filmando a diferentes bailarines, hasta que se encuentra con Octavio (Alan Ramírez) un joven bailarín que despierta su interés, y decide seducirlo.
Octavio es inocente, incluso podría decirse ingenuo, y se enamora rápidamente de Emiliano quien también lo está pero inconscientemente lo aleja debido a sus conflictos internos e inestabilidad emocional, lo que provoca que viva inmerso en una gran confusión, que conlleva a que ambos se vean orillados a caer en un círculo vicioso que termina por destruir cualquier aspiración a una relación.
Esta es una película que sin pena habla del amor, en cualquiera de sus formas, sin importar género o circunstancia, da una mirada al autodescubrimiento de cada uno de los personajes, y te lleva a conocer sus demonios.
La cinefotografía es excepcional, con encuadres que no se ven comúnmente, y lo que amerita un gran aplauso.
Es una película que se esfuerza por ser diferente, por dejar huella tomando riesgos, y es algo que se agradece. La temática termina por no ser tan relevante ya que resalta todo lo que hay alrededor.
Si buscan ver un cine diferente esta es una película que tienen que ver, tengan en cuenta que en la Cineteca Nacional se encuentra la versión larga de la película y si les gusta, valdrá mucho la pena ver la media hora que le editaron.
Get out / ¡Huye! Por Lucía Campos