Por Lucía Campos /@LuCamposCh
¿Cómo describir Rápidos y Furiosos 8? La respuesta más simple, y en ocho palabras sería: Coches (MUCHOS), músculos, golpes, sudor, explosiones, familia, armas, y traición.
Pues sí, ha llegado la octava entrega de la entretenida y esperada (por algunos) franquicia Rápidos y Furiosos. ¿Pueden creerlo? A lo largo de los años han ido y venido muchos personajes, incluso algunos son difíciles de identificar en otro papel. Con sus fallas, o aciertos estas películas causan mucha expectativa.
Como bien se ha dicho desde la primera, lo más importante más allá de tantos coches de lujo (que por supuesto lucen espectaculares), es la familia.
Para Dominic (Vin Diesel) es el eje central de su vida, lo que lo motiva a pasar de haber sido un “criminal” a un hombre que ayuda a salvar el mundo de diversos villanos. Este caso no es la excepción, ahora la lucha es en contra de Cipher (Charlize Theron), quien es la ama y señora del terrorismo de alta tecnología, en pocas palabras, es una hacker imparable.
Al contrario de lo que se ha presentado en las siete películas anteriores, Dominic Toretto decide darle la espalda a su esposa Letty (Michelle Rodriguez) y a la “familia” que más que compartir el lazo sanguíneo, fue la que eligió a lo largo del camino, esa traición duele mucho más.
Es entonces que el equipo que se estableció en la séptima entrega conformado por:
Letty, Hobbs (Dwayne Johnson), Ramsey (Natalie Emmanuel), Roman Pearce (Tyrese Gibson), y Tej Parker (Ludacris) se enfrentan a su líder. Es ahí en donde comienza el espectáculo visual lleno de escenas de acción con muchos autos (como es de esperarse), balas y sobre todo falta de comprensión al ver que su líder de desvió del camino.
Lo interesante de la película es como encuentran nuevas maneras de presumir los autos que conducen. Las escenas no defraudan al espectador cuando se trata de enaltecer el uso de la tecnología o modificaciones en cada auto, y está hasta cierto punto justificado como es que pueden o no tomar el control de estos; PERO (y este es un gran pero) por momentos se podría llegar a sentir un poco exagerados.
¿Qué es lo que pasa con estas películas que resultan ser un éxito y llaman tanto la atención? Uno como espectador sabe a lo que va cuando elige ver una película así, y en realidad resulta ser muy entretenida. El guionista Chris Morgan quien no ha dejado de ser parte del cast desde F&F: Tokio Drift sabe muy bien como hilar las historias para retomar personajes del pasado y darles una segunda vuelta, al final esto es lo que termina teniendo mucho más peso que la exageración en el uso de efectos, o incluso lo poco creíble o absurdo que pudieran resultar ciertas situaciones.
¿Cuándo se les acabará la gasolina a estas historias? Es muy difícil determinarlo, ya comenzaron la pre-producción de la novena entrega, e incluso ya se anunció una décima.
¿Es entretenida? Sin duda, NO es la mejor película de acción, pero seguro a los amantes de autos de lujo los dejará satisfechos.
Año: 2017
País: Estados Unidos
Director: F. Gary Gray
Actores: Vin Diesel, Dwayne “The Rock” Johnson, Jason Statham, Charlize Theron,
Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Scott Eastwood,
Chris Bridges, Kurt Russell, Kristofer Hivju, Nathalie Emmanuel
Duración: 136 min.
Fecha de estreno: 13 de abril de 2017.
Por Lucía Campos / @LuCamposCh
Es bien sabido que la comedia y el terror son dos temas en el cine recurrentes. ¿Por qué? Nos gusta reír, pero el gusto se rompe en géneros, y lo que estalla la carcajada de algunos, no siempre hace lo mismo con la nuestra.
Con el terror pasa algo similar, algunos nos pasamos de escépticos, otros con cualquier cosa se asustan. Es así como el debate entre estos dos temas comienza. Sin duda ambos géneros son muy populares, especialmente en un país como el nuestro, lleno de leyendas urbanas, mitos, creencias y tradiciones, por eso resulta ser tan atractiva en cartelera una historia de terror.
Esta vez, la película en turno es La Posesión de Altaír, en donde a través del uso de filmaciones hechas en casa con una cámara 8mm se revela la historia de un matrimonio feliz, que decide cambiarse de casa, y comenzar esta nueva etapa.
Todo va muy bien, se nota la felicidad que hay a su alrededor. Hasta que comienzan una serie de sucesos fuera de lo común, que incluyen llamadas telefónicas a deshoras con sonidos extraños, y sueños que provocan el repentino cambio en la actitud de Altaír (Diana Bovio).
Al principio Manuel (Rolando Breme) no entiende lo que está pasando, y se niega a dar pie a las creencias de sucesos sobrenaturales, así que para comprobar lo contrario le pide a su amigo Callahan que filme cualquier cosa que le parezca extraña. Al pasar los días y ver como la situación de su mujer ha empeorado comienzan a indagar en el pasado de Altaír, y es ahí, cuando todo lo que ocurre a su alrededor se encarga de demostrarle que estaba equivocado.
¿Cómo comenzó está historia? El director Victor Dryere comentó que había encontrado el video de la boda de sus padres, y de pronto se le ocurrió una historia en donde alguien descubriera como una pareja había desparecido por medio de sus videos caseros.
La posesión de Altaír es un proyecto, que dista de ser nuevo ya que muchos lo relacionaran con La Bruja de Blair o Actividad paranormal, pero a diferencia de estas dos, La película mexicana está mucho mejor fotografiada.
Puede que a muchos les saque algunos sustos, a los que somos más difíciles, quizá nos quede debiendo.
Aun así, para conocer nuestra industria, y hablar de ella hay que verla, no se queden con la duda, ya que participó en festivales de cine como Málaga y Mórbido en donde ganó a mejor película.
Año: 2017
País: México
Director: Victor Dryere
Actores: Diana Bovio, Rolando Breme, Guillermo Callahan,
Blanca Alarcón, Rubén González Garza, Olivero Gareli.
Duración: 82 min.
Fecha de estreno: 6 de abril de 2017.
Inspirada en la novela de W. Paul Young, llega a los cines La Cabaña, la triste historia de Missy
Por Lucía Campos / @LuCamposCh Es bien sabido que un escritor tiene oportunidad de conseguir un contrato para hacer una película si resulta que su libro es un best seller, tal es el caso de J.K. Rowling (Harry Potter), Dan Brown (Inferno), E.L. James (Cincuenta sombras de Grey), Michael Crichton (Jurassic Park), entre muchos, muchos otros.
Por supuesto que hay mil y una complicaciones cuando de adaptar una historia de 300 páginas se trata, quizá para muchos la de mayor peso es que, lo que tu imaginación te cuenta jamás será como lo retrata cierto director, por muy bueno, o reconocido que sea, y este es uno de los factores que influyen en el éxito, o fracaso de una película bajo esta premisa.
Esta vez Hollywood decidió arriesgarse y adaptar la novela de William Paul Young, La Cabaña (The Shack), que aborda un tema universal: el duelo.
La historia relata el momento en que hija menor de Mack Phillips (Sam Worthington), Missy (Amélie Eve), desaparece durante unas vacaciones familiares. Entonces comienza la desesperada, desgarradora y exhaustiva búsqueda por encontrar su paradero, hasta que la policía descubre que fue brutalmente asesinada en una cabaña abandonada.
En ese momento la familia que fue muy creyente, comienza a fragmentarse, Nan (Radha Mitchell), como buena madre, lucha por mantener unidos a los hijos mayores; Kate (Megan Charpentier) y Josh (Gage Munroe), mientras que Mack no sabe cómo lidiar con su sentido de culpa.
Tras cuatro años transcurridos, el letargo que embarga a la familia sigue reinando, hasta que un día Mack se queda solo en casa y recibe una carta en donde Papá (como le decía su esposa cariñosamente a Dios) le pide que vaya a la cabaña. Entonces se arma de valor y decide ir para descubrir si es una burla, pero resulta ser todo lo contrario.
Es así como emprende un viaje en donde la sanación es la única respuesta, sin ser fácil el camino hacia ella. Conoce a Dios Padre, a Jesús (Avraham Avivi Alush) y al espíritu santo o Sarayu (Sumire Matsubara), y cada uno le ofrece las respuestas a manera de lección para que el saque sus propias conclusiones y sea capaz de retomar su vida.
El libro aborda mucho mejor la historia que esta versión para cine. La película se enfoca en el encuentro entre los personajes y enaltece cada una de las lecciones, el mayor problema que tiene, es que da por sentado que el espectador conoce bien la historia, y de pronto se percibe que el proceso que vive el padre es muy “fácil”.
Es muy cierto que cualquier cosa que aborde la religión como tema principal resulta complicado dado a las creencias de cada quien, y mezclarlo con un proceso tan difícil como un duelo puede ser el doble. Si tomamos en cuenta que vivimos en un mundo en el que la religión es para algunos cada día más irrelevante, es una película que puede que no les llame la atención, pero también es cierto que la manera en que algunas lecciones se dan, quizá se aclaren ciertas circunstancias por las que todos hemos pasado.
Tanto la película como el libro hablan de un encuentro con un Dios muy diferente al que la iglesia nos tiene acostumbrados, nos muestran a un Dios lleno de amor y comprensión, que va paso a paso con cada uno de nosotros, uno que en cualquier religión o creencia hemos buscado, y a veces hace falta reconocer. Así que si sienten la necesidad de conocerlo, no dejen pasar la oportunidad y conózcanlo a través de los ojos del autor, o del director Stuart Hazeldine.
Año: 2017
País: Estados Unidos
Director: Stuart Hazeldine
Actores: Sam Worthington, Octavia Spencer, Tim McGraw,
Rhada Mitchell, Graham Greene, Ryan Robbins, Gage Munroe,
Duración: 132 min.
Fecha de estreno: 6 de abril de 2017.
Por Nancy Medina/@NanMedina25
Ante la nueva oleada de películas cristianas en pantalla grande (Nuevo Cine Cristiano), el nuevo proyecto de Brandon Dickerson, podría sorprender a un público ajeno a dicha religión. La película ‘Víctor’ que hoy llega a la cartelera, promete una gran historia, un buen soundtrack y un diseño de producción de la más alta calidad.
El filme multipremiado en diversos festivales, realizado dentro de los estudios Fox en Hollywood, está basado en la vida del pastor puertorriqueño Víctor Torres.
Es un drama que narra la historia de un adolescente y su familia cuando llegan al Nueva York de los años 60. Víctor recurre a una pandilla y empieza a caer en el mundo de las drogas y la violencia para ayudar económicamente a su familia. Todo va de mal en peor hasta que él, con ayuda de su madre Lila, su padre Manuel y el pastor de la comunidad, encuentra refugio en la religión, específicamente en la oración.
La idea de emprender este proyecto surgió cuando en el funeral de David Wilkerson, en quien también se inspira la historia, su hijo Greg, quien es el productor de la cinta, se reencontró con el pastor Víctor Torres. El encuentro detonó en lo que veremos en salas de nuestro país a partir del jueves 6 de abril.
Mira el Trailer:
Ambulante presenta: Lucha México el jueves 6 de abril en el Atrio de San Francisco a las 20:00 hrs.
Por Nancy Medina/NanMedina25
De todos los eventos culturales alrededor del mundo, Ian Markiewicz y Alex Hammond, eligieron uno de los fenómenos más espectaculares del territorio nacional para traernos su más reciente documental: Lucha México.
Éste es un recorrido que nos adentra a la vida y a la persona detrás del luchador, así como a la profesión y la disciplina que emprenden las principales figuras de la lucha libre mexicana y una serie de curiosidades características dentro de los espectáculos mezclados con el deporte.
“A mí siempre me gustaron las luchas, comencé viendo las de mi país y acabé viendo las luchas libres mexicanas y me encantaron, me pareció realmente fascinante. Es una perspectiva que debemos llevar a Estados Unidos y al mundo. Ya había trabajado en un proyecto con Alex, así que le platiqué sobre la película que quería hacer y ella dijo que estaba dentro, además ella tiene raíces mexicanas y estadounidenses”, señaló Markiewicz.
Uno de los protagonistas del filme, Arkangel de la Muerte, habló sobre la relación que tuvo con los directores y sus opiniones sobre el proyecto.
“El primer acercamiento fue cuando estuvieron en la Arena México. Ya después los llevé a muchos shows y grabamos escenas con mis alumnos de la academia de la CMLL. El documental es grandioso porque es un acercamiento que no se había hecho en otros filmes anteriores, pues ves al luchador fuera y dentro de su ambiente, aporta recuerdos, te llega al corazón cuando ves a los amigos que ya no están con nosotros, te mete totalmente en este mundo.”
Tony Salazar, integrante del Consejo Mexicano de Lucha Libre (CMLL), dio un panorama general sobre la lucha libre y el documental que realizaron ambos directores.
“Ellos solo conocían las luchas estadounidense y se sorprendieron al conocer la lucha libre mexicana. Los sacrificios y la disciplina que deben emprender los luchadores son exhaustivos, por ejemplo, en la academia entran noventa jóvenes y acaban diez por lo que implica el deporte. Eso sí, todos quieren pisar la catedral de la lucha: la Arena México. Incluso los luchadores de la WWE quieren ir a la Arena México. Al final, sólo se sacan su foto en esta catedral. El documental es realmente grandioso, porque es una visión diferente e interesante, se fueron ganando la confianza del CMLL, de otras empresas como la AAA y de los luchadores, eso es parte de lo especial de esta película”.
El proyecto comenzó desde el año 2010, donde empezaron el trabajo de investigación, negociación, permisos y toda la parte de pre producción porque, no solo querían hacerlo, necesitaban dar a conocer este particular evento desde una nueva experiencia, algo serio, pero fresco.
“Queríamos saber de entrenamientos, su trabajo en general, pero también queríamos conocer a la persona detrás del luchador”, comentó Alex a LOFT CINEMA.
La lucha libre ya es cultura y es un espacio donde convergen personas de niveles socieconómicos distintos, hombres, mujeres, niños, niñas y extranjeros, es para todos.
Es un lugar para disfrutar y salir de la violencia que se vive en México, por ello no están de acuerdo con utilizar otros utensilios que no sean su cuerpo para atacar y defenderse en el escenario llamado ring.
El documental se estrenará en nuestro país el jueves 6 de abril en el Atrio de San Francisco a las 20:00 hrs. durante el marco del Festival Ambulante. Contarán con la presencia de los directores, Arkangel, Kemonito, Sexy Star, Tony Salazar y existe la posibilidad de contar con Shocker “1000% guapo”, quien hace poco se lastimó la quijada peleando.
Checa el trailer y no te lo pierdas:
https://www.youtube.com/watch?v=n9IIGJhFnOg
