Por Nancy Medina/@NanMedina25
El sueño americano en tierras mexicanas con una visión violenta de la realidad, un panorama lleno de impunidad y una ética alterada vista desde la perspectiva de un adolescente de 15 años son los temas centrales de la nueva película del venezolano Jorge Hernández Aldana: ‘Los herederos’.
La cinta, producida por Michel Franco, que se presentó en 2015 en diversos festivales como Sundance y se estrenará en salas comerciales este viernes 12 de mayo.
“Lo que me interesa hacer son películas que no he visto antes y abordar temas de una manera que no se ha abordado antes. Esta historia es un recuento de anécdotas de adolescentes de conocidos míos. A lo largo de los años me fui dando cuenta que este tipo de historias se venían repitiendo en distintos lugares del mundo y que los involucrados iban siendo chavitos de hasta 13 años, 11…Además, a esa edad no saben cómo enfrentar situaciones fuertes por falta de herramientas éticas y los padres se hacen los tontos”, comentó el director a LOFT CINEMA.
Por otro lado, Máximo Hollander y Sebastián Aguirre, protagonistas de la cinta, platicaron que una de las virtudes de trabajar en este proyecto fue el proceso de realización de cada escena, pues ellos no tenían idea del guión hasta que llegaban a los llamados y les empezaban a leer la parte a grabar ese día para que sus actuaciones fueran naturales y se conectaran más con sus personajes.
Asimismo, Michel Franco confesó que se quedó picado con el mundo adolescente y sus contrastes con el mundo adulto desde `Después de Lucía´ y, que su interés por el tema y la confianza que le tiene a Jorge contribuyeron a que produjera este filme.
“A mí me interesaba producir una película de Jorge y quería ayudarle a hacerla desde su visión, confío mucho en él como director. Me interesaba seguir explorando ese mundo adolescente. Es una película muy especial desde la manera en la que fue hecha, la complicidad que Jorge logró con sus actores es lo que la hace grande”.
Si bien la cinta no es de denuncia, como señaló su director, es una forma de descubrir cómo la violencia y la falta de empatía pueden llegar a afectar a las generaciones más jóvenes desde una manera diferente.
“Es una película que propone al espectador algo nuevo y fresco, si tú te sientas desde el comienzo no sabes qué va a suceder. Estoy invitando a ver una cinta que a mí me gustaría ver, tiene momentos de acción, de comedia, de drama y no es una película que se acaba cuando te vas del cine, sino que se va contigo”.
Checa el trailer:
La plaza de la Soledad
Por Lucía Campos / @LuCamposCh
Cuando me llegó la oportunidad de ver el documental La plaza de la soledad no tenía idea de lo que iba a ver, supe del tema, más no me imaginé el contenido. Este documental, sin duda, es una muestra de una realidad muy dura, a la que estamos acostumbrados a no darle ninguna relevancia por lo incómodo que puede resultar el tema que abarca, la prostitución.
Este documental está conformado por las historias de vida de Carmen, Lety, Esther, Ángeles, Carlos, Martín, Fermín, Raquel, Lupe y su hijo Martín, quienes en su mayoría son mujeres entre los 60 y 80 años.
La intervención de cada una de las mujeres es para contar su vida, y cómo fue comenzar en la profesión.
Carmen habla del abuso que sufrió cuando la forzaron a casarse con el típico macho mexicano que abusaba de ella en todos aspectos, pero por supuesto el que resalta más es el sexual, hasta que decidió dejarlo, y comenzar su vida con Carlos, quien la conoció ya cuando se dedicaba a la prostitución. Carlos fue un niño que creció en este ambiente, ya que su madre se dedicaba a lo mismo, y cuenta porque decidió formar una vida en pareja.
Lety es una mujer mayor que va enseñándonos cómo es su día a día, y qué es lo que ha marcado la pauta de su vida, así como el comienzo de una relación más personal con Fermín que es un boleador de zapatos que se enamora de ella.
Esther es una mujer que creció en un pequeño pueblo, en donde abusaron de ella, y su madre en vez de protegerla la culpa por no haberse dado a respetar, es por eso que decide salir de ahí y comenzar una relación con Ángeles, quien es su protectora, y más allá de todo, su cómplice, quien entiende las razones que tiene, y le da su apoyo incondicional.
Raquel es una mujer mayor que cuenta cómo fue creer en un ambiente lleno de abuso del que tuvo que escapar, y al que regresa hasta la muerte de su madre, pero que nos enseña cómo es capaz de disfrutar de las pequeñas cosas.
Lupe es una joven que vive en la calle, que debido a una violación decidió dejar su casa, y comenzar de cero. Al pasar los años se embaraza, y lo único que realmente le pertenece es su pequeño hijo Martín, quien, sin tener la culpa de nada nace en medio de la precariedad, pero con una madre dispuesta a pelear cualquier batalla con tal de sacarlo adelante.
Es una película que humaniza a las mujeres que sueles ser juzgadas por esta profesión, ¿por qué usar la palabra humanizar? Siendo humanos puede sonar tonto, pero quizá para algunos puede ser más fácil juzgar la realidad que cada una de las mujeres muestra, sin conocer el trasfondo.
Este documental no busca reivindicar la prostitución, o incluso justificarla, lo que quiere es darle cabida al respeto que todos merecemos sin importar a que nos dediquemos, es una búsqueda para dignificar a las personas que son más vulnerables debido a lo que han pasado.
¿Por qué ver un documental así? Porque vivimos en un mundo en el que el abuso hacía las niñas, jóvenes y mujeres, sin duda sigue siendo un tema, y muy relevante. No podemos hacernos de la vista gorda y seguir permitiendo que el abuso sea significado de poder.
Título:
La plaza de la Soledad
País:
México
Año:
2016
Duración:
78 min.
Director:
Maya Goded
Reparto:
Documental
Fecha de estreno:
5 mayo 2017
Entérate de todos los detalles de Conque 2017, la convención de cómics que se celebra en Querétaro 5, 6 y 7 de mayo, con un gran plus el jueves 4 de mayo….
Mira lo que te espera y no te quedes fuera!
Por Nancy Medina/@NanMedina25
Algo que asusta a cualquier ser humano es el no saber de qué es capaz una persona cuando está en un estado alterado y rodeado siempre por la violencia cotidiana. El director Carlos Meléndez nos demuestra una perspectiva de dicho fenómeno a través de su película ‘Histeria’, que ya esta en salas comerciales y circuito de arte desde el viernes 21 de abril.
“La película no quiere aportar ninguna respuesta, sino que busca plantar una semilla de conciencia en las personas en el sentido de plantear la pregunta de a dónde puede llegar un individuo cuando está habituado a la violencia, cuando hay un cúmulo de ira y de abuso que van haciendo que éste se corrompa. Quiero mostrar a dónde ese problema puede llegar y la audiencia identifique y reflexione acerca de ello”, mencionó el director a LOFT CINEMA.
Sharon Zundel, quien protagoniza a Sonia en la cinta, nos comentó que el papel que interpretó fue muy complicado, pues la llevó hasta sus límites emocionales y físicos. Además, trabajaban casi 24 horas diarias durante los 18 días de rodaje.
“Fue un personaje muy difícil porque tenía que llevarme hasta un extremo de violencia, fue un rodaje difícil. La trama va llevando a Sonia a desencajarse de todo, a incrementar el horror de su propia vida, esta mujer estuvo a punto de explotar. Yo, Sharon, no me podía relajar.”
Desde las actuaciones y los ambientes hasta los sonidos fueron planeados para que el filme fuera violento, esto con el fin de que el público se sintiera tan abrumado y explosivo como Federico, el personaje principal.
“Estamos en un momento donde los valores están en una zona gris, donde ser noble es ser ‘pendejo’, donde ya no sabes cuáles son los límites de nuestras interacciones. ¡Vivimos acostumbrados a la violencia! Por ello los brotes psicóticos de lords y ladies por ejmplo”, dijo Meléndez.
Por otro lado, ‘Histeria’ es una película independiente, completamente realizada con inversión privada. La cual ha sido muy bien recibida en festivales internacionales y busca generar un gran impacto en su país de origen: México.
¿Qué pasó en su estreno en el Festival Macabro XV?
Carlos Meléndez ganó el premio a mejor director por la película ‘Histeria’. Hace mucho no ganaba un director mexicano en esta sección y tuvo un lleno total el día de su estreno en la sala 1 (la más grande) de la Cineteca Nacional.
Mira el trailer:
La cinta ‘Ladronas de Almas’ cuentan con un gran elenco encabezado por Sofía Sisniega, Natasha Dupeyrón, Ana Sofía Durán, Luis Gatica, Juan Ángel Esparza, Tizoc Arroyo y Pablo Valentín. Estrena el viernes
Por Nancy Medina/@NanMedina25
Después de su estreno en los festivales Feratum y Masacre en Xoco, volverá la cinta ‘Ladronas de Almas’ a 15 salas de la Ciudad de México y 20 de provincia. El género de terror y zombies regresan a la pantalla grande de la mano de Juan Antonio de la Riva, un maestro del cine y, un elenco espectacular conformado por Sofía Sisniega, Natasha Dupeyrón, Ana Sofía Durán, Luis Gatica, Juan Ángel Esparza, Tizoc Arroyo, Pablo Valentín, Claudine Sosa, Arnulfo Reyes, Ricardo Dalmacci, Javier Escobar, José Enot y Harding Jr.
“La respuesta del público aficionado a este género, que es muy exigente, fue muy favorable. Estamos muy satisfechos de la película y emocionados por el estreno comercial realizado por Alphaville. El guión es de Christopher Luna y él investigó sobre ciertos datos históricos, entre ellos sobre María Cordero, quien defendió sus propiedades a sangre y fuego, pero el proyecto dio un giro al incluir una tradición que vino con la cultura de los esclavos negros: los muertos vivientes”, mencionó su director.
La historia se lleva a cabo durante la Independencia, en donde insurgentes y realistas estaban en guerra para ver quien obtenía el poder del país. Cuando un grupo de estafadores llega a la hacienda de la familia Cordero se enfrentarán con tres hermosos problemas, que con ayuda de “los muertos vivientes”, sacan a todo aquel que quiera robar lo que les pertenece. Es así que esta película de época se convierte también en un relato de suspenso y terror sobrenatural.
Por otro lado, como lo dice uno de los personajes principales, Sofía Sisniega, el filme toca temas del empoderamiento de la mujer desde años atrás y en la actualidad. Así como el rescate de ciertas tradiciones que la historia oficial no enseña.
“Desde que leí el guión me encantó la idea. El personaje de María y los tres personajes femeninos son grandes, valientes y fuertes, aunque tengan miedo, no temen defender lo que es suyo, como muchas de las mujeres mexicanas. Me parece importante rescatar las raíces de brujería que trajeron los esclavos, entre otras cosas, pues no es información que se conozca mucho”, dijo la actriz.
Sisniega bromeó con sus compañeros diciendo que le gustaría despertar a algunos muertos para que se hicieran cargo de la gente mala y, que en los llamados nocturnos sí les daba mucho miedo, pues rodaron en una antigua hacienda de Morelos. A lo cual contribuyó su compañero Luis Gatica.
“Para mí este proyecto significa mucho, combinábamos lo personal con lo profesional y nos divertimos muchísimo. Yo me considero un zombie fan, sin embargo el tema de los zombies-vudú se me hace muy interesante porque sí existe. Además, si a eso le agregamos un ambiente de época con terror, todo se complica, pero se pudo hacer porque tuvimos una excelente producción, un gran director y un gran elenco, el resultado es increíble como se ve en pantalla.”
Su fotógrafo, Alberto Lee, aseguró que hace tiempo no se hacía una cinta mexicana de época, de terror, en formato scope y a color al mismo tiempo. Si bien este género es complicado y puede caer en lo ridículo o en el abuso de los recursos, Ladronas de Almas supo conservar un equilibrio y lograr una película fascinante.
¿ZOMBIES?
Aunque es la primera película de terror de Juan Antonio de la Riva, nos recuerda que los “muertos vivientes” no siempre viene en millares y a comerse tu cerebro, también se pueden crear zombies únicos como los de este proyecto.
Checa el trailer:
https://youtu.be/LC923xGXXxc
Por Nancy Medina/@NanMedina25
El sueño americano en tierras mexicanas con una visión violenta de la realidad, un panorama lleno de impunidad y una ética alterada vista desde la perspectiva de un adolescente de 15 años son los temas centrales de la nueva película del venezolano Jorge Hernández Aldana: ‘Los herederos’.
La cinta, producida por Michel Franco, que se presentó en 2015 en diversos festivales como Sundance y se estrenará en salas comerciales este viernes 12 de mayo.
“Lo que me interesa hacer son películas que no he visto antes y abordar temas de una manera que no se ha abordado antes. Esta historia es un recuento de anécdotas de adolescentes de conocidos míos. A lo largo de los años me fui dando cuenta que este tipo de historias se venían repitiendo en distintos lugares del mundo y que los involucrados iban siendo chavitos de hasta 13 años, 11…Además, a esa edad no saben cómo enfrentar situaciones fuertes por falta de herramientas éticas y los padres se hacen los tontos”, comentó el director a LOFT CINEMA.
Por otro lado, Máximo Hollander y Sebastián Aguirre, protagonistas de la cinta, platicaron que una de las virtudes de trabajar en este proyecto fue el proceso de realización de cada escena, pues ellos no tenían idea del guión hasta que llegaban a los llamados y les empezaban a leer la parte a grabar ese día para que sus actuaciones fueran naturales y se conectaran más con sus personajes.
Asimismo, Michel Franco confesó que se quedó picado con el mundo adolescente y sus contrastes con el mundo adulto desde `Después de Lucía´ y, que su interés por el tema y la confianza que le tiene a Jorge contribuyeron a que produjera este filme.
“A mí me interesaba producir una película de Jorge y quería ayudarle a hacerla desde su visión, confío mucho en él como director. Me interesaba seguir explorando ese mundo adolescente. Es una película muy especial desde la manera en la que fue hecha, la complicidad que Jorge logró con sus actores es lo que la hace grande”.
Si bien la cinta no es de denuncia, como señaló su director, es una forma de descubrir cómo la violencia y la falta de empatía pueden llegar a afectar a las generaciones más jóvenes desde una manera diferente.
“Es una película que propone al espectador algo nuevo y fresco, si tú te sientas desde el comienzo no sabes qué va a suceder. Estoy invitando a ver una cinta que a mí me gustaría ver, tiene momentos de acción, de comedia, de drama y no es una película que se acaba cuando te vas del cine, sino que se va contigo”.
Checa el trailer:
La plaza de la Soledad
Por Lucía Campos / @LuCamposCh
Cuando me llegó la oportunidad de ver el documental La plaza de la soledad no tenía idea de lo que iba a ver, supe del tema, más no me imaginé el contenido. Este documental, sin duda, es una muestra de una realidad muy dura, a la que estamos acostumbrados a no darle ninguna relevancia por lo incómodo que puede resultar el tema que abarca, la prostitución.
Este documental está conformado por las historias de vida de Carmen, Lety, Esther, Ángeles, Carlos, Martín, Fermín, Raquel, Lupe y su hijo Martín, quienes en su mayoría son mujeres entre los 60 y 80 años.
La intervención de cada una de las mujeres es para contar su vida, y cómo fue comenzar en la profesión.
Carmen habla del abuso que sufrió cuando la forzaron a casarse con el típico macho mexicano que abusaba de ella en todos aspectos, pero por supuesto el que resalta más es el sexual, hasta que decidió dejarlo, y comenzar su vida con Carlos, quien la conoció ya cuando se dedicaba a la prostitución. Carlos fue un niño que creció en este ambiente, ya que su madre se dedicaba a lo mismo, y cuenta porque decidió formar una vida en pareja.
Lety es una mujer mayor que va enseñándonos cómo es su día a día, y qué es lo que ha marcado la pauta de su vida, así como el comienzo de una relación más personal con Fermín que es un boleador de zapatos que se enamora de ella.
Esther es una mujer que creció en un pequeño pueblo, en donde abusaron de ella, y su madre en vez de protegerla la culpa por no haberse dado a respetar, es por eso que decide salir de ahí y comenzar una relación con Ángeles, quien es su protectora, y más allá de todo, su cómplice, quien entiende las razones que tiene, y le da su apoyo incondicional.
Raquel es una mujer mayor que cuenta cómo fue creer en un ambiente lleno de abuso del que tuvo que escapar, y al que regresa hasta la muerte de su madre, pero que nos enseña cómo es capaz de disfrutar de las pequeñas cosas.
Lupe es una joven que vive en la calle, que debido a una violación decidió dejar su casa, y comenzar de cero. Al pasar los años se embaraza, y lo único que realmente le pertenece es su pequeño hijo Martín, quien, sin tener la culpa de nada nace en medio de la precariedad, pero con una madre dispuesta a pelear cualquier batalla con tal de sacarlo adelante.
Es una película que humaniza a las mujeres que sueles ser juzgadas por esta profesión, ¿por qué usar la palabra humanizar? Siendo humanos puede sonar tonto, pero quizá para algunos puede ser más fácil juzgar la realidad que cada una de las mujeres muestra, sin conocer el trasfondo.
Este documental no busca reivindicar la prostitución, o incluso justificarla, lo que quiere es darle cabida al respeto que todos merecemos sin importar a que nos dediquemos, es una búsqueda para dignificar a las personas que son más vulnerables debido a lo que han pasado.
¿Por qué ver un documental así? Porque vivimos en un mundo en el que el abuso hacía las niñas, jóvenes y mujeres, sin duda sigue siendo un tema, y muy relevante. No podemos hacernos de la vista gorda y seguir permitiendo que el abuso sea significado de poder.
Título:
