Con un ambiente de emoción y de suspenso por ver y compartir el nuevo filme de Michel Franco, comenzaron las funciones simultáneas de “Las hijas de Abril” en Cannes y en las salas de Cinépolis Patio Universidad y Miyana este sábado 20 de mayo.
El estreno de ambas funciones especiales en México buscaba acercar al público mexicano a lo que el elenco de la película estaba viviendo y sintiendo en esos momentos al ver proyectado su trabajo en una de las pantallas más importantes del mundo: El Festival de Cannes. Siendo ésta la primera vez que sucede un evento de esta naturaleza.
Previo a la proyección de la cinta, los asistentes pudieron compartir las vivencias del elenco en Cannes mientras se preparaban para ir a la alfombra roja de la película, caminar con ellos hacia la sesión oficial de fotos del festival, convivir muy de cerca con las emociones de los actores, el director y sus productores a través de un video preparado con este fin: hacer que la audiencia se sintiera en Cannes. Con esta cápsula y las palabras del sentir de Emma Suárez, Ana Valeria Becerril, Enrique Arrizón, Joanna Larequi, Lorenzo Vigas y su director, Michel Franco, dio inicio la historia de drama, una de las más intensas, que pueden existir en la cinematografía mundial.
Al terminar esta primera muestra audiovisual, las salas se llenaron de aplausos y se pudo escuchar uno que otro grito de orgullo hacia el cine mexicano.
Durante las proyecciones de la película hubieron muchos sonidos de exclamación, de sorpresa, de enojo, de desesperación, de impacto, risas nerviosas…Sonidos que, de alguna u otra manera, apoyaban el filme y daban a entender que les estaba gustando. La atmósfera estaba tensa la mayor parte del tiempo por los temas que se tocan y, de vez en vez, bajaba para reírnos un poco.
Al finalizar la cinta, las salas estallaron en aplausos y bravos, signo de la aceptación y de soporte del público mexicano para este proyecto que se estrenará a nivel nacional el 30 de junio.
No dejen de verla, “Las hijas de Abril” es una joya del cine mexicano contemporáneo que nos representa como país en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes.
Por Nancy Medina/@NanMedina25
El estado de Hidalgo no solo es reconocido por sus pueblos mágicos, sino que también será la capital de un nuevo festival cinematográfico que busca, entre otras cosas, potencializar la diversidad en la oferta de locaciones en los 84 municipios de dicho estado y promover a éste como una entidad fílmica.
El Festival Internacional de Cine de América (FICAH) realizará su primera edición del 5-9 de agosto en Pachuca, Hidalgo. Tendrá tres secciones en competencia, proyecciones, mesas de discusión, clases magistrales y actividades que generen una conexión e interacción directa entre el público y los profesionales de la industria del cine.
Rafael Marín, director artístico, estructuró el festival para poder exhibir, promover y apoyar al cine contemporáneo hecho en América y en el estado sede.
“El perfil del festival, casi en su totalidad, cuenta con producciones y/o co-producciones de países del continente americano, desde Alaska hasta Argentina con un corte más independiente. Tenemos nuestras secciones competitivas: Panorama continental, en la cual se incluirán estrenos de largometrajes de ficción y documentales extranjeros y nacionales, en el caso de películas mexicanas que ya se hayan visto en otros lugares, deben de ser producciones de 2017; otra sección es Cortometraje Hidalguense en apoyo a los talentos emergentes y la última es Work in progress, en la cual aceptaremos largos de ficción o documentales en etapa de postproducción. Todas las categorías cuentan con premios en especie o en efectivo”.
Asimismo, se contará con otras secciones fuera de competencia como Otros continentes, Un vistazo por América, Joyas del Cine Colombiano, funciones especiales y al aire libre. También se entregarán reconocimientos a la mejor ópera prima, mejor actriz, mejor guión, premio del público y mejor director.
Luis Mariano Bouchot, director del festival, invitó a participar a los interesados, ya que hoy se abrieron las convocatorias para formar parte del proyecto, así como a competir para ganar una de las trece estatuillas “Premio Crisol de América” , que fueron diseñadas por Adrián Peña exclusivamente para el FICAH.
El país invitado para arrancar la primera edición será Colombia y una de sus actrices, Cristina Campuzano Otero, será la encargada de representarlo.
Por Nancy Medina/@NanMedina25
Todos hemos perdido algún objeto que desata un cúmulo de sucesos inesperados y tan trágicos, que acaban siendo cómicos o que pueden cambiar la percepción de la vida entera. Esto les sucedió a Fabrizio Santini (Lucas), Paco Rueda (Mili) y Alejandro Guerrero (Rubén) al perder unas llaves en algún lugar con montones de hojas.
Después de seis años de trabajo, de recorrer diversos festivales internacionales y nacionales, la ópera prima de Alejandro Iglesias Mendizábal, “Sopladora de Hojas”, saldrá en salas comerciales el viernes 19 de mayo.
“Lejos de ganar premios o reconocimientos, esta película tenía como objetivo conectar con la gente, quería que hubiera una comunicación directa con el espectador, que saliera sintiendo esa nostalgia, ese transportarte a una etapa de tu vida…La estructura episódica se hizo bajo esa idea de alguna manera tratar de colocar la película con la historia como si fuera un relato de caballeros, del héroe…Aunque se situara en la cotidianidad. Me remití un poco a estas grandes historias como El Mío Cid. El mismo título lo dice: Sopladora de hojas, una épica cotidiana”, comentó el director.
Siguiendo bajo ese esquema, Luis Montalvo, el co-guionista, nos contó que la película surgió de una anécdota personal cuando se le perdieron las llaves en un parque a Alejandro. Asimismo, utilizaron otras situaciones que les pasaron para crearla, como darle el apodo de “muslitos” a una de las actrices de la cinta.
Por otro lado, a los protagonistas de la cinta lo que más les gustó fue la amistad que forjaron previamente en sesiones que tenían entre ellos y el director, pues durante el rodaje ya era más sencillo interpretar los lazos de amigos y esa complicidad que se ve en pantalla.
“Alejandro tuvo la agudeza de darse cuenta de dónde estaba la química y aunque no nos conociéramos, él supo que había una historia entre nosotros tres, esas sesiones catárticas que teníamos antes de empezar el proyecto eran así porque nosotros encontramos la confianza, la seguridad y el cobijo para abrirnos y contar cosas que solo dices en verdadera amistad”, explicó el actor Alejandro Guerrero.
“Sopladora de hojas” es una historia simple, pero entrañable, llena totalmente al espectador, ya que lo transporta a recordar su pasado, su presente y las anécdotas que han marcado o marcan su día a día para formarlo como persona o como nos dijo Arcelia Ramírez:
“El público va a entender bien esta película y sabrá qué hacer con ella, para los adultos va a ser un viaje de nostalgia y para los jóvenes va a ser un espejo que los va a reflejar en el aquí y el ahora.”
Checa el trailer:
Por Nancy Medina/@NanMedina25
El sueño americano en tierras mexicanas con una visión violenta de la realidad, un panorama lleno de impunidad y una ética alterada vista desde la perspectiva de un adolescente de 15 años son los temas centrales de la nueva película del venezolano Jorge Hernández Aldana: ‘Los herederos’.
La cinta, producida por Michel Franco, que se presentó en 2015 en diversos festivales como Sundance y se estrenará en salas comerciales este viernes 12 de mayo.
“Lo que me interesa hacer son películas que no he visto antes y abordar temas de una manera que no se ha abordado antes. Esta historia es un recuento de anécdotas de adolescentes de conocidos míos. A lo largo de los años me fui dando cuenta que este tipo de historias se venían repitiendo en distintos lugares del mundo y que los involucrados iban siendo chavitos de hasta 13 años, 11…Además, a esa edad no saben cómo enfrentar situaciones fuertes por falta de herramientas éticas y los padres se hacen los tontos”, comentó el director a LOFT CINEMA.
Por otro lado, Máximo Hollander y Sebastián Aguirre, protagonistas de la cinta, platicaron que una de las virtudes de trabajar en este proyecto fue el proceso de realización de cada escena, pues ellos no tenían idea del guión hasta que llegaban a los llamados y les empezaban a leer la parte a grabar ese día para que sus actuaciones fueran naturales y se conectaran más con sus personajes.
Asimismo, Michel Franco confesó que se quedó picado con el mundo adolescente y sus contrastes con el mundo adulto desde `Después de Lucía´ y, que su interés por el tema y la confianza que le tiene a Jorge contribuyeron a que produjera este filme.
“A mí me interesaba producir una película de Jorge y quería ayudarle a hacerla desde su visión, confío mucho en él como director. Me interesaba seguir explorando ese mundo adolescente. Es una película muy especial desde la manera en la que fue hecha, la complicidad que Jorge logró con sus actores es lo que la hace grande”.
Si bien la cinta no es de denuncia, como señaló su director, es una forma de descubrir cómo la violencia y la falta de empatía pueden llegar a afectar a las generaciones más jóvenes desde una manera diferente.
“Es una película que propone al espectador algo nuevo y fresco, si tú te sientas desde el comienzo no sabes qué va a suceder. Estoy invitando a ver una cinta que a mí me gustaría ver, tiene momentos de acción, de comedia, de drama y no es una película que se acaba cuando te vas del cine, sino que se va contigo”.
Checa el trailer:
Con un ambiente de emoción y de suspenso por ver y compartir el nuevo filme de Michel Franco, comenzaron las funciones simultáneas de “Las hijas de Abril” en Cannes y en las salas de Cinépolis Patio Universidad y Miyana este sábado 20 de mayo.
El estreno de ambas funciones especiales en México buscaba acercar al público mexicano a lo que el elenco de la película estaba viviendo y sintiendo en esos momentos al ver proyectado su trabajo en una de las pantallas más importantes del mundo: El Festival de Cannes. Siendo ésta la primera vez que sucede un evento de esta naturaleza.
Previo a la proyección de la cinta, los asistentes pudieron compartir las vivencias del elenco en Cannes mientras se preparaban para ir a la alfombra roja de la película, caminar con ellos hacia la sesión oficial de fotos del festival, convivir muy de cerca con las emociones de los actores, el director y sus productores a través de un video preparado con este fin: hacer que la audiencia se sintiera en Cannes. Con esta cápsula y las palabras del sentir de Emma Suárez, Ana Valeria Becerril, Enrique Arrizón, Joanna Larequi, Lorenzo Vigas y su director, Michel Franco, dio inicio la historia de drama, una de las más intensas, que pueden existir en la cinematografía mundial.
Al terminar esta primera muestra audiovisual, las salas se llenaron de aplausos y se pudo escuchar uno que otro grito de orgullo hacia el cine mexicano.
Durante las proyecciones de la película hubieron muchos sonidos de exclamación, de sorpresa, de enojo, de desesperación, de impacto, risas nerviosas…Sonidos que, de alguna u otra manera, apoyaban el filme y daban a entender que les estaba gustando. La atmósfera estaba tensa la mayor parte del tiempo por los temas que se tocan y, de vez en vez, bajaba para reírnos un poco.
Al finalizar la cinta, las salas estallaron en aplausos y bravos, signo de la aceptación y de soporte del público mexicano para este proyecto que se estrenará a nivel nacional el 30 de junio.
No dejen de verla, “Las hijas de Abril” es una joya del cine mexicano contemporáneo que nos representa como país en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes.
Por Nancy Medina/@NanMedina25
El estado de Hidalgo no solo es reconocido por sus pueblos mágicos, sino que también será la capital de un nuevo festival cinematográfico que busca, entre otras cosas, potencializar la diversidad en la oferta de locaciones en los 84 municipios de dicho estado y promover a éste como una entidad fílmica.
El Festival Internacional de Cine de América (FICAH) realizará su primera edición del 5-9 de agosto en Pachuca, Hidalgo. Tendrá tres secciones en competencia, proyecciones, mesas de discusión, clases magistrales y actividades que generen una conexión e interacción directa entre el público y los profesionales de la industria del cine.
Rafael Marín, director artístico, estructuró el festival para poder exhibir, promover y apoyar al cine contemporáneo hecho en América y en el estado sede.
“El perfil del festival, casi en su totalidad, cuenta con producciones y/o co-producciones de países del continente americano, desde Alaska hasta Argentina con un corte más independiente. Tenemos nuestras secciones competitivas: Panorama continental, en la cual se incluirán estrenos de largometrajes de ficción y documentales extranjeros y nacionales, en el caso de películas mexicanas que ya se hayan visto en otros lugares, deben de ser producciones de 2017; otra sección es Cortometraje Hidalguense en apoyo a los talentos emergentes y la última es Work in progress, en la cual aceptaremos largos de ficción o documentales en etapa de postproducción. Todas las categorías cuentan con premios en especie o en efectivo”.
Asimismo, se contará con otras secciones fuera de competencia como Otros continentes, Un vistazo por América, Joyas del Cine Colombiano, funciones especiales y al aire libre. También se entregarán reconocimientos a la mejor ópera prima, mejor actriz, mejor guión, premio del público y mejor director.
Luis Mariano Bouchot, director del festival, invitó a participar a los interesados, ya que hoy se abrieron las convocatorias para formar parte del proyecto, así como a competir para ganar una de las trece estatuillas “Premio Crisol de América” , que fueron diseñadas por Adrián Peña exclusivamente para el FICAH.
El país invitado para arrancar la primera edición será Colombia y una de sus actrices, Cristina Campuzano Otero, será la encargada de representarlo.
Por Nancy Medina/@NanMedina25
Todos hemos perdido algún objeto que desata un cúmulo de sucesos inesperados y tan trágicos, que acaban siendo cómicos o que pueden cambiar la percepción de la vida entera. Esto les sucedió a Fabrizio Santini (Lucas), Paco Rueda (Mili) y Alejandro Guerrero (Rubén) al perder unas llaves en algún lugar con montones de hojas.
Después de seis años de trabajo, de recorrer diversos festivales internacionales y nacionales, la ópera prima de Alejandro Iglesias Mendizábal, “Sopladora de Hojas”, saldrá en salas comerciales el viernes 19 de mayo.
“Lejos de ganar premios o reconocimientos, esta película tenía como objetivo conectar con la gente, quería que hubiera una comunicación directa con el espectador, que saliera sintiendo esa nostalgia, ese transportarte a una etapa de tu vida…La estructura episódica se hizo bajo esa idea de alguna manera tratar de colocar la película con la historia como si fuera un relato de caballeros, del héroe…Aunque se situara en la cotidianidad. Me remití un poco a estas grandes historias como El Mío Cid. El mismo título lo dice: Sopladora de hojas, una épica cotidiana”, comentó el director.
Siguiendo bajo ese esquema, Luis Montalvo, el co-guionista, nos contó que la película surgió de una anécdota personal cuando se le perdieron las llaves en un parque a Alejandro. Asimismo, utilizaron otras situaciones que les pasaron para crearla, como darle el apodo de “muslitos” a una de las actrices de la cinta.
Por otro lado, a los protagonistas de la cinta lo que más les gustó fue la amistad que forjaron previamente en sesiones que tenían entre ellos y el director, pues durante el rodaje ya era más sencillo interpretar los lazos de amigos y esa complicidad que se ve en pantalla.
“Alejandro tuvo la agudeza de darse cuenta de dónde estaba la química y aunque no nos conociéramos, él supo que había una historia entre nosotros tres, esas sesiones catárticas que teníamos antes de empezar el proyecto eran así porque nosotros encontramos la confianza, la seguridad y el cobijo para abrirnos y contar cosas que solo dices en verdadera amistad”, explicó el actor Alejandro Guerrero.
“Sopladora de hojas” es una historia simple, pero entrañable, llena totalmente al espectador, ya que lo transporta a recordar su pasado, su presente y las anécdotas que han marcado o marcan su día a día para formarlo como persona o como nos dijo Arcelia Ramírez:
“El público va a entender bien esta película y sabrá qué hacer con ella, para los adultos va a ser un viaje de nostalgia y para los jóvenes va a ser un espejo que los va a reflejar en el aquí y el ahora.”
Checa el trailer:
Por Nancy Medina/@NanMedina25
El sueño americano en tierras mexicanas con una visión violenta de la realidad, un panorama lleno de impunidad y una ética alterada vista desde la perspectiva de un adolescente de 15 años son los temas centrales de la nueva película del venezolano Jorge Hernández Aldana: ‘Los herederos’.
La cinta, producida por Michel Franco, que se presentó en 2015 en diversos festivales como Sundance y se estrenará en salas comerciales este viernes 12 de mayo.
“Lo que me interesa hacer son películas que no he visto antes y abordar temas de una manera que no se ha abordado antes. Esta historia es un recuento de anécdotas de adolescentes de conocidos míos. A lo largo de los años me fui dando cuenta que este tipo de historias se venían repitiendo en distintos lugares del mundo y que los involucrados iban siendo chavitos de hasta 13 años, 11…Además, a esa edad no saben cómo enfrentar situaciones fuertes por falta de herramientas éticas y los padres se hacen los tontos”, comentó el director a LOFT CINEMA.
Por otro lado, Máximo Hollander y Sebastián Aguirre, protagonistas de la cinta, platicaron que una de las virtudes de trabajar en este proyecto fue el proceso de realización de cada escena, pues ellos no tenían idea del guión hasta que llegaban a los llamados y les empezaban a leer la parte a grabar ese día para que sus actuaciones fueran naturales y se conectaran más con sus personajes.
Asimismo, Michel Franco confesó que se quedó picado con el mundo adolescente y sus contrastes con el mundo adulto desde `Después de Lucía´ y, que su interés por el tema y la confianza que le tiene a Jorge contribuyeron a que produjera este filme.
“A mí me interesaba producir una película de Jorge y quería ayudarle a hacerla desde su visión, confío mucho en él como director. Me interesaba seguir explorando ese mundo adolescente. Es una película muy especial desde la manera en la que fue hecha, la complicidad que Jorge logró con sus actores es lo que la hace grande”.
Si bien la cinta no es de denuncia, como señaló su director, es una forma de descubrir cómo la violencia y la falta de empatía pueden llegar a afectar a las generaciones más jóvenes desde una manera diferente.
“Es una película que propone al espectador algo nuevo y fresco, si tú te sientas desde el comienzo no sabes qué va a suceder. Estoy invitando a ver una cinta que a mí me gustaría ver, tiene momentos de acción, de comedia, de drama y no es una película que se acaba cuando te vas del cine, sino que se va contigo”.
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