Emmy Rossum, Alden Ehrenreich, y Alice Englert llegaron al DF para promocionar su cinta; rechazan ocupar el lugar vacío que dejó ‘Crepúsculo’,
Por @arreborriquito
Fotos: @Mikheangelo
Los actores Emmy Rossum, Alden Ehrenreich, y Alice Englert visitaron la Ciudad de México para ‘hechizar’ las pantallas grandes con ‘Hermosas Criaturas’, la nueva saga fantástica que relata el amor sobrenatural de Ethan Wate y Lena Duchannes.
Para los protagonistas, el mensaje principal de esta película es que ‘la maldad, también encierra bondad’, al mismo tiempo que rechazan ocupar el lugar vacío que dejó ‘Crepúsculo’, pues son historias bastante diferentes.
“Este amor es más emotivo, positivo, y genuino, ya que ambos aceptan lo malo y lo bueno de su naturaleza”, señala Alice, la joven bruja ‘Lena’, quien utiliza el cariño y lealtad de Ethan Wate, un chico sin poderes, para no caer en la oscuridad de la bruja mayor, ‘Sarafine’.
Emmy Rossum, afirma que fue un respiro de sus personajes de ‘chica buena’, pues ahora tuvo la oportunidad de interpretar a ‘Ridley’, una bruja moderna y sensual, con aires de porrista y que maneja un BMW a toda velocidad.
Para su preparación, utilizó un método bastante moderno: “Empecé a seguir a las escritoras de los libros por Twitter y les hice todo tipo de preguntas para adentrarme en el personaje, en tan sólo 140 caracteres”.
Los protagonistas apuntan que el director Richard LaGravenese se encargó de filmar los efectos especiales con tecnología CGI y en la escena de la cena familiar, algunos actores usaron arneses y tomaron Dramamine para no marearse, pues el set giraba de verdad.
Alden Ehrenreich confiesa que participar en esta película fue de otro nivel pues entre el reparto, se encuentran histriones como Jeremy Irons, Viola Davis y Emma Thompson: “En mis tiempos libres los veía en las pantallas pues eran como clases gratis de actuación”.
Por su parte, Emmy recalca que no se debe subestimar a los jóvenes artistas: “Aprendí mucho de los actores legendarios pero también de mis compañeros pues están llenos de vivacidad y astucia”.
Aunque hay un auge en las historias fantásticas, para los actores no es algo nuevo pues hace años atrás salió ‘Las brujas de Eastwick’ y Tim Burton dirigió ‘Beetlejuice’. Se declararon amantes de la comida mexicana, del tequila, y aseguraron que si fueran hechiceros, hipnotizarían a Richard Branson para que los llevara al espacio gratis.
Para finalizar, Emmy, fiel seguidora de los libros, asegura que los fans de éstos también amarán la película, pues el filme es divertido, original y refleja el espíritu del texto; así que aparta este 22 de febrero para disfrutar la magia de ‘Hermosas Criaturas’ en las pantallas mexicanas.
Emmy Rossum, Alden Ehrenreich, y Alice Englert acudieron a la premiere de la cinta.
‘Blancanieves’, la gran triunfadora de la noche con 10 premios; Maribel Verdú se alzó con el Goya a la mejor interpretación femenina por su papel de madrastra pérfida
Por Staff @LoftCinema
La cinta española ‘Blancanieves’, fue la gran triunfadora en los premios Goya, al llevarse 10 estatuillas a lo mejor del cine español, entre los premios destaca el otorgado a Maribel Verdú, quien consiguió su segundo Goya, imponiéndose a Penélope Cruz por ‘Volver a nacer’, Naomi Watts por ‘Lo imposible’ y Aida Folch por ‘El artista y la modelo’, compañeras a las que reconoció su trabajo desde el escenario.
“Yo me quedo con el Goya, espero que ella se lleve el Oscar”, dijo sobre la australiana Watts, que no acudió a la gala en el Auditorio Príncipe Felipe de Madrid.
En ‘Blancanieves’, Verdú, de 42 años, da vida a la malvada madrastra sin pronunciar una única palabra, pero a través de tal despliegue de poses y miradas que hace olvidar que se trata de una película muda.
“Nunca me habían dado un papel de mala y la verdad es que le he cogido un gusto”, dijo. El primer Goya que logró Verdú fue en el 2007 por su interpretación en ‘Siete mesas de billar francés’.
Lo Imposible
Alejandro Amenábar ha sido el encargado de entregar el Goya a la mejor dirección para Juan Antonio Bayona por ‘Lo imposible’.
El cineasta realizó el acto más emotivo de la gala al entregarle el Goya a quien “pertenece”, María Belón, la mujer en la que está basado el personaje de Naomi Watts.
“Está bien hacer películas grandes y el cine español necesita películas grandes, medianas y pequeñas y que vosotros so sigáis emocinando”.
Como en la vida, en el cine, el amor no siempre es color de rosa… ¡Feliz 14 de febrero cinéfilos!
@airedetina
El 14 de febrero… Corazones abundan por los mismos lugares donde los chocolates y los globos de color rojo vuelan con mensajes cariñosos. Y es claro que cuando uno está enamorado, no necesita que sea una fecha especial para cambiarle de color a las nubes o ponerle sonrisa a todo, pero también es cierto, que el amor no siempre es una historia sin raspones ni preocupaciones, así que el dicho de ‘como en el cine’, no quiere decir que la realidad de esta palabra de cuatro letras, sea igual a un cuento de hadas.
Como muestra, existen varias películas que retratan el otro lado del amor; aquel que es real y que nos estremece por la cercanía que seguramente tiene con algún momento de nuestra propia historia. Solo basta recordar la incomparable ‘Cinema paradiso’, que se traduce como una de las aventuras amorosas más grandes que han existido, pero no es precisamente aquella que concluye con la compañía del ser amado hasta la eternidad, si no con una soledad que es completada con el amor al arte, con una belleza tan extraordinaria que sigue rompiendo corazones.
Y qué decir de ‘500 días con ella’; para algunos sólo es necesario escuchar este título para expresar un ‘ay dolor’, y es que quien no se ha identificado con esta historia que se pinta como un relato amoroso pero que al final se muestra para muchos como un engaño o con un simple: ‘así son todas las mujeres’, aunque al final, se trate simplemente de la pura realidad.
Hay otras cintas donde el ‘amor’ también persigue, acosa e incluso asusta, nada más falta recordar ‘La boda de mi mejor amigo’ o ‘Loca obsesión’ para ser un poco más cómicos; aunque al final, no siempre se encuentra ‘un roto para un descocido’, como se ve en la dramática ‘Closer’, en donde las traiciones y las pasiones van muy de la mano para deshacer parejas ideales, como al final ocurre con ‘Amor sin escalas’, que nos deja a un George Clooney solo y en medio de una rutina.
Pero el drama persigue a todos y en todos lados, nada más hace falta recordar ‘Amores perros’, donde las historias de amor, no están destinadas a florecer, como ocurre con algunos relatos de la famosa ‘Sexo, pudor y lágrimas’, o en el pasar del tiempo de ‘Las paredes hablan’.
La lista que no deja de lado filmes como ‘Mi primer beso’, ‘El efecto mariposa’, ‘Otoño en Nueva York’, ‘Prime’ o incluso ‘Wall-e’; y es que son tantas las historias en el séptimo arte como momentos ocurren para cada una de las personas, que para este 14 de febrero pueden seguir festejando al amor, aunque sepan que no es perfecto.
Una nota en el periódico sobre el atraco al cine Diana inspira a la realización de la cinta ‘Asalto al cine’, retratando la vida de los cuatro ladrones
Por @NelaPineiro
Fotos: @Mikheangelo
Después de trabajar con jóvenes de entre 15 y 25 años de edad y tras una nota en el periódico, la cineasta Iria Gómez Concheiro, dirige su ópera prima ‘Asalto al cine’ en donde retrata la vida de cuatro jóvenes, quienes a falta de oportunidades deciden formar parte de un atraco.
“La nota del asalto al cine Diana, me dio la oportunidad de decir que los jóvenes, no son víctimas, pero sí toman decisiones y son conscientes de ellas, además de tener muy pocas opciones de desarrollo, a veces asaltar un banco o aliarse con el narco es lo único(…) Los monopolios cinematográficos son los que verdaderamente nos asaltan y ellos no son castigados, nuestros jóvenes lo hacen porque no tienen otra opción, los monopolios sí, por ello tras una nota decidimos plantear esta temática” comentó Concheiro
Basada en hechos reales, ‘Asalto al cine’, cuenta la historia de ‘El Negues’ caracterizado por Gabino Rodríguez; Juan Pablo de Santiago como ‘El Chale’; Ángel Sosa,quien personifica a ‘El Sapo’ y Paulina Ávalos en el papel de ‘La Chata’, tras la ausencia de atención familiar, se dedican a pasear por las calles de la Ciudad de México, grafitear, cantar hip-hop y de vez en cuando fumar un poco de marihuana. En medio de la ociosidad una noche deciden atracar un cine, creyendo que será esto lo que resolviera los problemas de cada uno.
La cinta se estrena mañana en la Cineteca Nacional, teniendo una función especial en el foro al aire libre Gabriel Figueroa, el próximo jueves 21 a las 19:00 horas.
Roberto Fiesco e Iria Gómez Concheiro presentaron la cinta.
Con motivo del próximo estreno en cines de, ‘Gangster Squad’, la producción ha publicado una serie de carteles alternos que representan el regreso del cine negro
Ruben Fleischer, director del filme portagonizado por Ryan Gosling, Sean Penn y Emma Stone, se ha encargada de reunir a un grupo de diseñadores, Ben Whitesell, Chris Thornley, Maxime Pecourt, Ibraheem Youssef, Matt Ferguson, Laz Marquez, Midnight Marauder y Oliver Sin, para crear pósters alternos para la película.
El desenlace es una colección de magníficos carteles, que a continuación verán, en los que pueden apreciar los rostros de algunos íconos del género, a través de la creatividad de estos ilustradores.