Los Angry Birds le apuntan a la pantalla grande

El filme contará con un guionista de Los Simpson y será distribuido por Sony Pictures.     Por: @Damaris_Magenta     Rovio Entertainment anunció que la película del famoso juego, Angry Birds, ya tiene guionista, el elegido es Jon Vitti, conocido dentro de la industria por su trabajo en Los Simpson, King of the Hill, The Office y The Larry Sanders Show.         Vitti ganó un premio Emmy por su trabajo como escritor asesor en King of the Hill, también compartió créditos como guionista en las películas  “Los Simpsosn” y “Alvin y las Ardillas”.         La cinta tendrá como productora a Catherine Winder, quién tiene amplia experiencia dentro del medio: Fue la presidenta de Rainmaker Entertainment en Vancouver, se encargó de la preparación de producción y desarrollo en Lucasfilm Animations, fue Vicepresidenta Senior de producción en Twentieth Century Fox Animation, donde reestructuró los estudios Blue Sky y se encargó de la producción de la primera entrega de “Ice Age”.         John Cohen comentó, “estoy emocionado de que se nos unan Jon y Catherine. Jon es uno de los guionistas más divertidos que conozco y estamos emocionados de poder trabajar con él para dar vida a los pájaros y cerdos en la pantalla grande. Catherine es una productora fantástica, con más de 20 años de experiencia en el cine y televisión, estoy muy emocionado de tenerla dentro de nuestro equipo de producción”.         Angry Birds, empezó en el 2009 con el juego original para teléfonos móviles, actualmente  se mantiene como la app de paga número uno y su popularidad va en aumento.         Rovio, ya sembró el terreno para el filme con la serie animada que se estrenó en marzo, a través de las aplicaciones de Angry Birds, así como en diversos canales de Vimeo on Demand, Smart TV  y algunas cadenas de televisión a nivel mundial.         El estreno mundial de la cinta se espera para el 1° de julio de 2016 y será distribuida por Sony Pictures.        

Halley: Un Zombie que perturbará tu mente

“Halley”, de Sebastián Hofmann, llega este viernes a las salas de cine capitalinas

      Por: @Damaris_Magenta   Fotos: @Mikheangelo         “Halley”  es  un filme  que expone brutalmente tres de los más grandes miedos del ser humano: Soledad, enfermedad y muerte, mediante lo grotesco y la filosofía.       Alberto (Alberto Trujillo), es vigilante de un gimnasio, el sobrevive pero su cuerpo no, día a día intenta preservarlo, debido a su condición renuncia a  su empleo y Silvia, la bella gerente (Lourdes Trueba) se acerca a él y entablan una relación que se basa en la terrible soledad en la que ambos se encuentran.       La película ha  sido exhibida en diferentes festivales como Morelia, Sundance y Rotterdam, en donde ha tenido una gran aceptación, debido al concepto tan original que maneja: Transforma al zombi típico, salvaje, deshumanizado y hambriento; en un muerto viviente contemporáneo, consciente, que se aferra a preservar su putrefacto cuerpo con una rutina que nos remite a las más crueles y despiadadas enfermedades de nuestro tiempo.       El director Sebastián Hormann  comentó en conferencia de prensa que su más grande miedo y fijación es la muerte, de ahí surge la motivación de su ópera prima.       “Quería hacer una película que tomará riesgos y lo logre, cuando ven Halley, hay gente a la que le gusta muchísimo y a quien no le gusta nada, no hay medias tintas”.       “Se puede observar claramente la influencia que el director David Cronenberg ejerce sobre mi trabajo, incluso recree una escena de “La Mosca” dentro del filme a modo de homenaje”  aseguró Hormann.       Por su parte el protagonista del filme, Alberto Trujillo, dijo haber sufrido mucho para lograr representar a este personaje.       “Me prepare durante 10 meses, baje 20 kilos, me dio anemia por lo que perdí parte del sentido del oído y la vista,  además pasaba 5 horas en maquillaje pero todo esto valió la pena al ver el resultado en pantalla, fue muy gratificante”,   explico el actor.     En Halley encontraremos terror psicológico, un toque de humor negro y un intensa necesidad de reflexionar sobre nuestro cuerpo y nuestra sociedad.       Su estreno en México es este viernes 17 de mayo, es producida por Mantarraya y Piano, escrita por Sebastián Hofmann y Julio Chavezmontes.      

Continúa creciendo la notoriedad del GIFF a nivel internacional

    En el  GIFF  se presentarán 572 títulos  mexicanos de los cuales 53 fueron realizados en el estado de Guanajuato.       Por:@StiviDeTivi   La décimo sexta edición del festival Internacional de Cine de Guanajuato acaba de romper un nuevo record gracias al gran incremento en la convocatoria de la selección oficial del 2013. Este año recibió un total de 3, 307 trabajos audiovisuales provenientes de 111 países.         Argentina, Egipto, Grecia, Rumania, India, Noruega, Rusia, Estados Unidos, Ucrania, Vietnam, Honduras, China, Alemania y Japón, son solo algunos de los países que participarán con material en el GIFF, demostrando el gran impacto que está teniendo el Festival a nivel internacional.         Pero no todo los materiales vienen del extranjero, este año también se cuenta con un gran número de trabajos nacionales provenientes de los 31 estados de la república mexicana, 572 títulos son mexicanos de los cuales 53 fueron realizados en el estado de Guanajuato.         Todos los trabajos competirán en las siguientes categorías que tiene el Festival Internacional de Cine de Guanajuato: Largometraje Ópera Prima Nacional e Internacional, Cortometraje de Ficción, Experimental, Documental y de Animación, así como Largometraje Documental.         El GIFF  2013 se realizará del 19 al 23 de julio en San Miguel de Allende y del 24 al 28 de julio en Guanajuato Capital, Colombia será el país invitado de honor.          

‘El Mariachi Gringo’: La otra cara de la moneda

  Lidia es el nombre del personaje bisexual que interpreta Martha Higareda, el cuál fue escrito para la actriz por el guionista Cory James Krueckeberg   Por @Damaris_Magenta Fotos: @Mikheangelo     “Esta película es nuestra carta de amor para México, mostramos sus bellos paisajes, su comida, su gente, esa conexión de historia y cultura”, así habla de ‘Mariachi Gringo’ su guionista Cory James Krueckeberg.     Y es que el filme, ganador en festivales, cuenta la historia de un estadounidense que se enamora de la música mexicana y decide viajar a Guadalajara para conocer a los mariachis, pero termina atrapado por el encanto de México y su cultura, al mismo tiempo conoce a dos mujeres que le cambian la vida.     El elenco integrado por Martha Higareda, Lila Downs, el director Tom Gustafson, el guionista Krueckeberg y la productora Alejandra Cardenas hablaron sobre el estreno en México de la cinta ‘Mariachi Gringo’ y explicaron que el filme se enfoca en mostrar a México desde una perspectiva que ha sido olvidada.       “El personaje de Martha está pensado en mostrar ese lado del desamor que inmediatamente identificamos con las canciones de mariachi, yo soy homosexual y me gusta pensar en todo y añadir sentimiento a mi trabajo”, dijo Krueckeberg.       “Lidia es un personaje muy alegre y dicharachero, para mí fue una gran responsabilidad y un gran honor interpretarlo, me ha dado mucho y me dio la posibilidad de combinar a México y Estados Unidos, ¡eso me encantó!”, expresó Higareda.       Visualmente la película es muy completa, maneja colores y texturas que inmediatamente te identifican con México y sus tradiciones e invitan a conocer y reconocer la belleza de nuestro país.       Después de estar en múltiples festivales y de su exitoso estreno en Estados Unidos, llega a la taquilla mexicana ‘ El Mariachi Gringo’, ¡un filme que despierta el orgullo de ser mexicano!  

La vejez no ‘Demora’

La historia de Rodrigo Plá, que estrena hoy viernes, refleja las emociones y problemas de convertirse en anciano; está nominada a seis premios Ariel.       Por Staff @LoftCinema     Para muchos, la tercera edad suena lejana, es una situación ‘de los demás’; para otros su acercamiento es total, pues conviven con ella constantemente ya sea porque sus seres queridos están en ella o porque quizá ellos mismos ya la viven, al final todo el mundo va hacia allá, la lidiará o la padecerá.   Y es que el drama inicia cuando el deterioro físico llega al grado de convertir al ser fuerte y robusto que vivió una hermosa juventud, en un ser dependiente que ahora necesita la ayuda de quienes más lo aman, de eso trata ‘La Demora’, cinta dirigida por Rodrigo Plá que hoy llega a las salas de cine de la ciudad.   “La Demora’ surge porque Laura (Santullo, guionista) lee un artículo en un periódico, donde se habla de gente de la tercera que está siendo abandonada en clínicas y plazas, entonces trata de colocarse en ese lugar donde alguien se ve obligado a hacer algo semejante y sorteando como ese primer perjuicio que surge, intenta como comprender a esa gente e imaginar las circunstancias para hacerlo, y escribe un cuento entrañable que se llama ‘La Espera’, en donde justamente narra este acontecimiento que al final inspira a la cinta”, menciona Rodrigo Plá en entrevista.   Las perspectivas que muestra son dos: la del padre y la de la hija, que se entrelazan en la crisis que provoca transitar hacia esta nueva situación, la llegada de la vejez.   “Optamos por una narrativa muy cercana a los personajes, esto es que desde la estructura el guión le da un espacio importante para conocer a esas personas”.   Los problemas a los que un anciano se enfrentan no son menores consigo mismo y si además debe aprender a vivir dependiendo de a quien él formó es aún más grave.   “Sin lugar a dudas, la temática es reflejo de nuestra propia experiencia de vida, me refiero, tenemos 40 años y preguntarnos sobre nuestra propia vejez y verla reflejada en cómo esto afecta las relaciones con nuestra propia familia, es lo que queríamos ahondar y compartir”, relata Plá.   La cinta que ha ganado premios en La Berlinale y tiene seis nominaciones al Ariel, es emotiva y cruda, un retrato fiel de la desesperación a la que se puede llegar por no saber cómo enfrentar los problemas de la tercera edad.