“Peaches does herself” inaugurará el día de hoy las exhibiciones de Distrital en el teatro Fru-Fru
Por @Damaris_Magenta La cuarta edición del Festival Distrital, Cine y otros mundos, inicia el día de hoy para el deleite de todos los cinéfilos, del 4 al 9 de junio proyectará 60 películas y por primera vez se otorgará el Premio del Público a la mejor ópera prima en cuatro secciones del festival: Iberoamericana, Internacional, Cuadrante y Estrenos mexicanos.
“Peaches does herself” inaugurará el día de hoy las exhibiciones en el teatro Fru-Fru, la cinta es un musical dirigido, escrito, protagonizado y producido por Merrill Beth Nisker mejor conocida como Peaches.
La cantante y compositora de electroclash, famosa por su explícito contenido sexual nos presenta la primera Ópera Rock Transexual del siglo XXI: Rock, genitales de plástico, pechos en los que se sostienen fósforos encendidos y muchas coreografías sexuales conforman el filme inaugural de Distrital.
El festival cuenta con siete secciones: Estrenos mexicanos, Meridianos, Topografías, Cuadrante, Archipiélagos, Distrito X y Otros mundos.
En la sección Estrenos mexicanos se exhibirán siete películas, entre ellas el estreno nacional de “Regina”, “Tapetum” y la premier mundial de “El tercer sendero”, documental dirigido por Jimmy Cohen y filmado en la Ciudad de México, Guanajuato, Querétaro, Guadalajara y Nueva York.
“Presento una mezcla de ideas que trabajé, pero básicamente está basada en música, abandono, razón y sin razón, todo aquello que puede renacer de las ruinas y el abandono” fueron las palabras de Cohen al describir su proyecto.
Por su parte la cantante Mary Carmen Camarena, quien participa dentro del filme con una melodía improvisada en una capilla poseedora de una bella acústica, afirma que intento sacar la música de su entorno y su contexto normal.
“Mi aportación es muy parecida al filme de Jimmy, no busca desarrollar una idea si no transmitir emociones” puntualizó la cantante.
Las películas que forman parte del programa son provenientes de España, Francia, Brasil, Estados Unidos y México, así como coproducciones; entre las sedes se encuentran la Cineteca Nacional, el Instituto Goethe, el IFAL, Foro El bicho y el Cine Tonalá. Se espera superar los 12 mil 500 espectadores que tuvo el festival en su edición pasada.
El actor Patricio Borghetti aseguró sentirse identificado con el protagonista al tener que viajar para cumplir sus sueños.
Por @Damaris_Magenta Este fin de semana llegó a México “Zambezia”, una divertida película animada que nos lleva volando junto con Kai, un joven halcón que busca darle sentido propio a su vida por lo que decide dejar su hogar y a su estricto padre, e inicia un viaje a Zambezia, una hermosa e impresionante ciudad situada en el corazón de África repleta de pájaros bulliciosos y grandes sorpresas.
Para esta historia prestaron sus voces: Patricio Borghetti que interpreta a Kai, el joven, soñador y osado protagonista; Odalys Ramírez quien interpreta a Zoe, la pareja bella y alegra de Kai; y Mauricio Clark en la voz de Ezee un bonachón y tragón halcón.
En entrevista los protagonistas coincidieron en que la historia es mágica visualmente por los paisajes y colores que maneja, también es muy divertida y además está llena de mensajes positivos y calidad humana por lo que es apta para chicos y grandes.
Patricio Borghetti aseguró estar muy feliz de realizar este proyecto pues se siente identificado con el protagonista, que abandona su hogar con el firme propósito de cumplir sus sueños.
“Kai viaja de un lugar lejano a Zambezia, en la búsqueda de sus sueños, y eso mismo me tocó vivir a mí hace 14 años, cuando dejé mi tierra para venir a México a probar suerte como cantante y actor, yo participé en actividades artísticas en mi natal Argentina: Tocaba la guitarra y tenía un grupo, pero como vi que las carreras de muchos como Ricky Martin, Shakira y Chayanne, entre otros, empezaron en México, entonces tomé la decisión de cambiarme aquí y llevo 14 años residiendo en este país”.
“Es la primera vez que doblo un personaje animado, siempre había sido un sueño para mí, tanto que mi personaje estaba planeado para tres días y lo hice en un día”, comentó el actor.
Por su parte Odalys, su pareja en la vida real dijo estar sorprendida de haber sido elegida para realizar este proyecto.
“Cuando me llamaron no lo podía creer, menos cuando me dijeron que querían a Pato Borghetti y a Mauricio Clark, a todos nos pareció increíble la experiencia”, expresó la conductora.
No dejen de ver esta divertida película que cautivara a los pequeños con gran facilidad.
Mantarraya Producciones está por abrir un espacio que busca moldear e impulsar a las jóvenes promesas de la cinematografía mexicana.
Por @StiviDeTiviFotos: @mikheangelo
Mantarraya Producciones siempre está a la vanguardia en todo lo relacionado con el arte de la cinematografía y en está ocasión ha creado un proyecto innovador y al mismo tiempo responsable con la educación de jóvenes cineastas, el “Taller Cinematográfico”.
En rueda de prensa el productor Gabriel Martínez; el director General de Mantarraya, Jaime Romandía; el director de Casa Refugio, Pjilippeo Ollé-Laprune; y el productor Miguel Bonilla presentaron el “Taller Cinematográfico”, un proyecto que tiene como intensión involucrar al estudiante en todos los procesos cinematográficos y prepararlos en el área técnica y teórica.
Un punto importante de este taller es que contará con la presencia de reconocidos realizadores internacionales como Carlos Reygadas, quien impartirá una clase magistral y se espera que Amat Escalante (Ganador del premio a Mejor Director en el Festival de Cannes 2013) también se sume a la lista.
El Taller Cinematográfico comenzará en agosto y tendrá una duración de dos años (4 semestres); Para poder ser parte de el tienes que registrarte en la página www.tallercinematografico.com y seguir todas las bases, es importante tener en cuenta que cada generación contará con un cupo limitado de sólo 20 estudiantes.
Miguel Bonilla hizo hincapié en que el taller no será la típica escuela de cine, ya que en este buscará que los alumnos exploren su lado humano, reflexivo y artístico. “Aquí no habrá calificaciones ni asistencia. La gente vendrá porque esta interesada en el cine” exclamó el co-creador de la productora Cadereyta Films.
Ya por último, Jaime Romandía, director general de Mantarraya Films, aprovechó la conferencia para anunciar que la cinta “HELI”, que compitió en la selección oficial de la edición numero 66 de Cannes, se estrenará en las pantallas nacionales en agosto. También informó que Mantarraya será la distribuidora en México de la recién ganadora de la Palma De Oro, LA VIE D’ ADELE y de la japonesa LIKE FATHER, LIKE SON.
La realizadora de ‘El Premio’, cinta ganadora del Ariel que se reestrenará hoy en taquillas, lamentó que la Academia dejara fuera películas mexicanas ganadoras en Cannes.
Por @DanielaNuno
Hay decretos que se cumplen. La directora de origen argentino Paula Markovitch siempre tuvo en la mira ‘El Premio’, quizá por eso tituló así su ópera prima, y cual decreto expresado al viento, los premios cayeron en su vida.
Esta semana, la cinta coronó su trayectoria de galardones en festivales del mundo como Berlín o Guadalajara con los arieles a Mejor Ópera Prima, Mejor Edición, Mejor Guión Original y Mejor Película, que otorga la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de México, y aún vienen más ‘premios’.
“Estoy muy emocionada y con la sorpresa del reestreno a partir de hoy en las salas de cine, estoy feliz”, afirmó la argentina. “Yo espero que estos premios alienten al público a acudir a ver la cinta”, resaltó.
La directora lamentó que en la reciente entrega del Ariel, cintas como ‘Después de Lucía’ o ‘Post Tenebras Lux’, ganadoras de premios en Cannes, no obtuvieran el reconocimiento en su propio país, aún cuando incluso representaron a México en el Goya y rumbo al Oscar.
“Me sorprendió mucho que no estuvieran algunas nominadas, en particular ‘Después de Lucía’, porque es una película que a mí me gustó mucho y creo que merecía estar ahí, y en las otras categorías lamenté que no ganara ningún premio”, aseguró.
“No tengo el panorama completo, pues no vi todas las cintas en competencia, pero la de Michel Franco me gustó mucho, pero bueno a veces lo que a unos les gusta a otros no”.
Dados los últimos logros mexicanos en el panorama del cine mundial, como los galardones obtenidos en la más reciente edición de Cannes de las cintas ‘Heli’ y ‘La Jaula de Oro’, para algunos, como Paula, es un privilegio poder filmar en México.
“Es una gran experiencia, es hermoso y la verdad es que me gusta mucho el trabajo de los cineastas mexicanos y me parece muy prometedor porque yo también soy maestra, doy clases en las universidades y me parece que se están formando grandes realizadores en este país”.
“Mi premio en este momento sería que se pudiera estrenar en otros lugares del mundo, porque lamentablemente, no sé porque y es una cuestión de ventas, no la han estrenado en algún otro lugar del mundo hasta ahora”.
La quinta edición del Festival de Cine Mexicano de Durango se realizará del 5 al 9 de junio
Por @StiviDeTivi
La nueva edición del Festival de Cine Mexicano servirá como motivo para la celebración del 450 aniversario del estado de Durango por lo cual transformará su fondo para dejar de ser una muestra de cine y convertirse en una competencia para directores que no cuenten con más de dos largometrajes en su filmografía.
Las óperas primas elegidas son: “Halley”, de Sebastian Hoffmann, “Quebranto”, de Roberto Fiesco: “Levantamuertos”, de Miguel Núñez; “Rezeta”, de Fernando Frías; “La Revolución de los Alcatraces”, de Luciana Kaplan y “No Quiero Dormir Sola”, de Natalia Beristáin, se proyectarán en el legendario teatro Victoria, el cual fue fundado hace 200 años. Cabe destacar que el jurado de la competencia será presidido por Everardo González.
En conferencia de prensa se anunció la quinta edición del Festival de Cine Mexicano de Durango, el cual se realizará del 5 al 9 de junio, su objetivo principal es fortalecer la industria fílmica de nuestro país e impulsar el sobresaliente talento que existe en dicho estado.
La película “Apasionado Pancho Villa” de Juan Andrés Bueno y Lourdes Deschamps fue la elegida para inaugurar el festival. Dicha cinta ha competido en importantes festivales internacionales como el de Honolulú, Saint Tropez y uno en España.
También se llevarán a cabo talleres como el de “Los Retos del Cine Documental” impartido por Everardo González, una mesa redonda con Roberto Fiesco sobre “La Diversidad Sexual y El Cine Mexicano” y una charla magistral con la primera actriz Isela Vega.
El Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México, CUEC, (la escuela de cine más antigua de América Latina y una de las más prestigiadas del mundo) recibirá un reconocimiento por su 50 aniversario y por lo indispensable que ha sido para el desarrollo artístico y social de México. Dicho reconocimiento será recogido por el profesor decano, Jorge Ayala Blanco.
El quinto Festival de Cine Mexicano es organizado por el Instituto de Cultura del Estado de Durango, todas sus funciones serán gratuitas.
El festival cuenta con siete secciones: Estrenos mexicanos, Meridianos, Topografías, Cuadrante, Archipiélagos, Distrito X y Otros mundos.
En la sección Estrenos mexicanos se exhibirán siete películas, entre ellas el estreno nacional de “Regina”, “Tapetum” y la premier mundial de “El tercer sendero”, documental dirigido por Jimmy Cohen y filmado en la Ciudad de México, Guanajuato, Querétaro, Guadalajara y Nueva York.
“Presento una mezcla de ideas que trabajé, pero básicamente está basada en música, abandono, razón y sin razón, todo aquello que puede renacer de las ruinas y el abandono” fueron las palabras de Cohen al describir su proyecto.
Por su parte la cantante Mary Carmen Camarena, quien participa dentro del filme con una melodía improvisada en una capilla poseedora de una bella acústica, afirma que intento sacar la música de su entorno y su contexto normal.
“Mi aportación es muy parecida al filme de Jimmy, no busca desarrollar una idea si no transmitir emociones” puntualizó la cantante.
Las películas que forman parte del programa son provenientes de España, Francia, Brasil, Estados Unidos y México, así como coproducciones; entre las sedes se encuentran la Cineteca Nacional, el Instituto Goethe, el IFAL, Foro El bicho y el Cine Tonalá. Se espera superar los 12 mil 500 espectadores que tuvo el festival en su edición pasada.
