Escritor, caricaturista y ahora cineasta. Después de una larga trayectoria como novelista, José María Pumarino incursiona ahora como realizador de cine con la película “Angels Inc.”, que desde hace unos días se sumó al catálogo de Amazon Prime Video.
Por @Sal_Franco
Disponible en Prime Video.
La cinta, basada en el libro “Ángeles Guardianes S.A.”, que él mismo escribió, narra la historia de una agencia especializada que organiza experiencias extramaritales que evita poner en riesgo la estabilidad emocional o familiar de sus clientes.
“Es una historia que habla de la soledad en pareja, que a veces es más un vacío que una ausencia física, porque a pesar de que estás acompañado, te sientes solo”, comenta en entrevista Pumarino, quien asegura que su relato tiene un marcado enfoque femenino, pues después de una serie de sucesos, el personaje de Brenda (Silvana Garriga), comienza una introspección que la empujará al cambio.
“Ella decide rescatarse, redescubrir la mujer que era y lo que había dejado detrás, para tratar de recuperarse como madre y esposa pero sin dejar de ser mujer”, precisa el realizador.
“Angels Inc.”, un thriller con toques de drama y comedia pero también de erotismo, representa el debut como director de cine Pumarino, quien quedó fascinado con la experiencia. “Como escritor y guionista debes aprender a dejar tu ego a un lado, aprender a trabajar en equipo y orquestar a un equipo de talentosos colaboradores que solo buscan sumar al proyecto”, precisa el realizador.
La película, que tuvo que cancelar su estreno en cine en Estados Unidos, se realizó con capital privado y ahora busca conectar con el público de Amazon Prime Video (que les genera ingresos por cada vista) con la intención incluso de convertir la historia en una serie.
“Estamos muy contentos porque descubrimos que en México hay público para este tipo de historias. “No todo tiene que ser comedia y con los mismos actores. Si les ofreces un producto de calidad, la gente reacciona favorablemente y a ti, como creativo y como realizador, se te empiezan a abrir las puertas”, explica Pumarino, quien ya prepara para la adaptación al cine de “El error de Dios”, otra de sus novelas.
“Angels Inc”Película Género: ThrillerDuración: 140 mins.Dirección: José María PumarinoElenco: Marcelo Córdoba, Shalim Ortiz, Silvana Garriga, Tato Alexander, Pía Watson, Lizzy Auna, Christian Rámos e Íngrid Águila. Plataforma: Amazon Prime Video
La película, que tuvo que cancelar su estreno en cine en Estados Unidos, se realizó con capital privado.
Por Salvador Franco / Enviado@Sal_Franco
MORELIA.- Este miércoles tuvimos una sobredosis de Alfonso Cuarón en el Festival de Morelia. Aunque creo que nunca es demasiado cuando frente a ti se encuentra uno de los genios cinematográficos más relevantes de las últimas décadas y Alfonso Cuarón es un genio. No tengo la menor duda.
Master class de Alfonso Cuarón FOTO: FICM / Sergio Mejía
Asistimos a tres eventos con el director de “Y tu mamá también”, “Niños del hombre” y “Gravity”: un Master Class moderado por el polaco Pawel Pawlikowski (“Ida”); una conferencia de prensa que ofreció en compañía del equipo de “Roma” y un video chat para la estación de radio Los 40 propiedad –todavía- de Televisa Radio.
Fue en esta última conversación, moderada por la querida Gaby Cam, que un joven le preguntó en los últimos segundos del streaming si estaba a favor o no de la intervención del Estado en materia cinematográfica, a lo cual, para mi sorpresa, respondió que sí.
“Yo sí creo que hay que darle al público opciones. Pero hablando específicamente de cine mexicano probado con respuesta de festivales y críticos, y sí yo si creo que debe haber regulaciones para que estas películas tengan mayor proyección mediática.
“Yo estoy agradecido por la atención mediática que he tenido (“Roma) pero la hubiera agradecido para “Nuestro tiempo”, de Carlos Reygadas, quien es uno de los autores más importantes no sólo del cine mexicano sin del mundo. Pero no tiene esta parte sexy para los medios
“Así es que es bien importante que cierto tipo de cine tenga un mayor acceso y mayor apoyo de los medios, no solamente a aquellos cineasta que la hicieron en Hollywood. “Porque Hollywood no tiene que ser el destino de un cineasta. En el caso de Alejandro (G. Iñárritu), Guillermo (Del Toro) y el mío, ha sido parte del camino.
“Eso se debería extender a todos los cineastas que están haciendo un cine de calidad en este país”, expresó el ganador del Oscar.
Master Class Cuarón desde el Teatro Melchor Ocampo
Cuarón, quien recordó casi la mitad de su filmografía la ha rodado en nuestro país, también hizo una diferencia entre ese cine de autor y arriesgado, con el que se hace bajo una fórmula, entiéndase las películas protagonizadas por Martha Higareda, Omar Chaparro, Jaime Camil, Erick Elías, Aislinn Derbez, las hermanas Vega o Mauricio Ochmann.
“El cine más comercial se rasca con sus propias uñas. Por su razón de ser no creo que necesite ese apoyo en cuestión de proyección. Pero hay tanto cine que sí”, afirmó, el realizador, quien subrayó el gran momento por el que atraviesa la cinematografía nacional y latinoamericana.
La otra pregunta recurrente durante el día fue el “pleito” entre algunos festivales y las plataformas de streaming (en particular Netflix), que por lo menos le arrebató la posibilidad por competir por la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
“No es Netflix contra Cannes, es un conflicto entre dos modelos de mercado.
“Yo estoy seguro que ese conflicto se va a resolver porque la historia sigue avanzando.
“Hay que entender que las plataformas son el futuro y también el futuro del cine.
“Y ellas deben entender que hay una experiencia en los teatros que es fundamental para la experiencia fílmica. Es algo que debe encontrar su balance”, concluyó de manera moderada.
Por cierto, fue tal la demanda por ver “Roma” en la gala especial dentro del Festival Internacional de Cine en Morelia, que los organizadores programaron una segunda corrida de la cinta en las cinco salas de Cinépolis Centro, las cuales se llenaron nuevamente en cuestión de minutos.
Hay una pregunta que sigue flotando en mi cabeza: ¿por qué “Roma” no inauguró la edición XVI del certamen michoacano si lo tenía todo?: Una naturaleza perfecta, un director mediático, una maestría narrativa, un poderoso homenaje al país, sensibilidad para retratar la vida de las trabajadoras domésticas e incluso un León de Oro de Venecia bajo el brazo. Quiero escuchar sus teorías.
ROMA narra la historia de Cleo y la familia con la que trabaja.
Por Salvador Franco / Enviado
Síguelo Twitter: @Sal_Franco
VENECIA.- Si Alfonso Cuarón ya había explorado su adolescencia con la irreverente Y tu mamá también, y lo que podríamos llamar su primera adultez con la icónica Sólo con tu pareja, ahora hace lo propio con su infancia a través de la entrañable y nostálgica Roma, la cinta que lo tiene por segunda vez compitiendo por el León de Oro de Venecia.Y la explora –o revisita– de la manera más original y genial posible: a través de los recuerdos infantiles en su casa en la Colonia Roma de la Ciudad de México, en la que creció rodeado de las mujeres que lo forjaron no como hombre, sino como ser humano: su nana, su madre y su abuela.
Del universo que compartía con ellas y sus tres hermanos, el cineasta eligió a su nana Libo, una mujer oaxaqueña de raíces mixtecas, para convertirla en la protagonista de un relato hablado en español y mixteco, situado a principios de los años 70 y retratado magistralmente con una poderosa fotografía en blanco y negro que él mismo dirigió.Roma narra la historia de Cleo (la no actriz Yalitza Aparicio), una empleada doméstica que es testigo casi mudo del matrimonio entre el doctor Antonio (Fernando Grediaga) y su esposa Sofía (Marina de Tavira), que desde sus primeras escenas juntos advierte su cercanía al precipicio.La cercanía de la nana con los niños difumina poco a poco la frontera entre el servicio y el afecto, hasta convertirla en un miembro más de la familia, quien pronto conocerá el amor y la decepción “gracias” a Fermín (Jorge Antonio Guerrero), un joven amante de las artes marciales que se aparecerá en su camino para robarse algo más que último tragüito de su Coca-Cola en una lonchería del centro.Es entonces que todo se estremece a su alrededor. Incluyendo la tierra, que sufre un temblor que enmarcará uno de los momentos cruciales de la protagonista.Ese episodio de inestabilidad emocional de los personajes es aprovechado por el cineasta para mostrar la volatilidad social que sufría el país en aquellos años, y que encapsula en la represión estudiantil ordenada por el entonces presidente Luis Echeverría que fue bautizado como El Halconazo en “honor” al grupo paramilitar que lo ejecutó acabando con la vida de más de 100 estudiantes que se manifestaban en las calles.
Resignada a la ausencia de Fermín, Cleo continúa su vida con una familia de la que la hacen parte pero que en el fondo sabe que no pertenece, y que a la vez, le permite asomarse a una clase social que tiene a años luz de distancia. Pero a la que tampoco le interesa pertenecer.Hasta que llega el momento de enfrentar su destino, primero frente al mar en un viaje en familia (sin el padre por supuesto) a las playas de Tuxpan, Veracruz, y después ante ella misma y la fatalidad.Aún sin Emmanuel “Chivo” Lubezki ASC, AMC, su Director de Fotografía en cinco de sus siete largometrajes, Cuarón ofrece planos secuencia memorables e hipnóticos, con una cámara inquieta que no deja flotar para acercarnos cadenciosamente a la acción y sorprendernos en cada paneo que decide ejecutar.Un ejercicio estilístico que el ganador del Oscar por Gravity superó con el respaldo del Director de Fotografía Galo Olivares, que se encargó de operar la cámara Alexa 65 de ARRI con la que se filmó. Roma es a todas luces una película de autor: arriesgada, valiente, poética, nostálgica y personal, profundamente influenciada por el neorrealismo italiano y que tiene cierto sabor del mejor cine de Carlos Reygadas, quien por cierto romperá en este mismo Venecia un ayuno de seis años sin largometraje.
Es además, una carta de amor a una Ciudad de México que, si bien ahora sólo existe en la memoria de los mayores de 50 años, forjó una identidad cultura que sigue resonando en nuestro presente tan fuerte como el clasismo o las manifestaciones sociales y culturales que cada día claman justicia en nuestro país.
Tras los ocho minutos de ovación en la Sala Grande de Venecia, Roma se convirtió de inmediato en candidata al León de Oro, y de paso dio por finalizada la polémica generada en el pasado Festival de Cannes, donde se le negó concursar por la Palma de Oro debido a que fue producida por Netflix, quien se negó a exhibirla comercialmente en los cines franceses.
Parece que el final feliz para Roma está muy cerca de llegar.
ROMA compite en Venecia 2018
*El autor, Salvador Franco, es periodista experto en cine, trotamundos y festivalero de corazón.
“Yo estoy agradecido por la atención mediática que he tenido (“Roma) pero la hubiera agradecido para “Nuestro tiempo”, de Carlos Reygadas, quien es uno de los autores más importantes no sólo del cine mexicano sin del mundo. Pero no tiene esta parte sexy para los medios
“Así es que es bien importante que cierto tipo de cine tenga un mayor acceso y mayor apoyo de los medios, no solamente a aquellos cineasta que la hicieron en Hollywood. “Porque Hollywood no tiene que ser el destino de un cineasta. En el caso de Alejandro (G. Iñárritu), Guillermo (Del Toro) y el mío, ha sido parte del camino.
“Eso se debería extender a todos los cineastas que están haciendo un cine de calidad en este país”, expresó el ganador del Oscar.
Hay una pregunta que sigue flotando en mi cabeza: ¿por qué “Roma” no inauguró la edición XVI del certamen michoacano si lo tenía todo?: Una naturaleza perfecta, un director mediático, una maestría narrativa, un poderoso homenaje al país, sensibilidad para retratar la vida de las trabajadoras domésticas e incluso un León de Oro de Venecia bajo el brazo. Quiero escuchar sus teorías.
