Por Nancy Medina/@NanMedina25
De los creadores de “Don Gato y su Pandilla”, “La Leyenda del Chupacabras”, “Guardianes de Oz y de la serie “Las Leyendas” en Netflix, llega una nueva y monstruosa aventura. Ánima Estudios, el estudio de animación líder en América Latina, nos trae “Isla Calaca”.
La película nos llevará de la mano de Lucas, un adolescente de 13 años que descubre que es un monstruo en el peor momento de todos: en la escuela frente a sus compañeros. Él decidirá buscar de dónde proviene, quiénes son su verdadera familia y respuestas a todas esas interrogantes que su padre, Nicolás, no le dice.
Lucas viajará a la “Isla Calaca” donde conocerá a su abuela Carlotta, quien es la mejor haciendo el pie de gusanos en toda la ciudad; a la trabajadora e intrépida Verónica, a los sabios del lugar Shiro&Kuro, a los feroces policías Fergus&Giraldo, así como a la maldad personificada en Norcutt.
“Isla Calaca” se estrenará en septiembre de este año. Esperamos tener más noticias de este gran proyecto de animación pronto.
Por Nancy Medina/@NanMedina25
La esperada cinta del visionario Luc Besson, “Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas”, que tendrá su estreno el 4 de agosto en salas nacionales, nos deja vislumbrar imágenes inéditas a través del videoclip con el tema musical central del filme.
“A Million on My Soul”, el primer sencillo de la banda sonora está a cargo de la francesa Alexaine Silla y es una mezcla de R&B, electro y pop.
Sandy Vee y Stargate, co-productores del tema, quienes ya son veteranos de la industria musical, pues han colaborado con artistas reconocidos como Katy Perry, David Guetta, entre otros, aseguran un gran soundtrack que no nos defraudará.
La joven cantante francesa no es la única que se une a la banda sonora de “Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas”, ya que la cinta busca hacernos viajar a través de la historia de la mano de David Bowie, Bob Marley, Wyclef Jean.
Pharell Williams compuso también una pieza original para que la modelo y protagonista Cara Delevingne lo interpretara.
Por Nancy Medina/@NanMedina25
No hay día en que no usemos estos pequeños dibujos para hacerle frente a alguna emoción o situación que queremos denotar en medios digitales. Los emojis son nuestro pan de cada día y Sony Pictures lo descubrió, por ello, el 3 de agosto nos traerá a la pantalla grande “Emoji, la película”.
MaryMeh, la mamá de Gen, el personaje principal del filme, estará encarnado por la voz en español de la actriz Mónica Huarte, quien vuelve a doblar por quinta ocasión.
“Mi personaje es la mamá del protagonista, el chiste de este emoji es que no tiene emoción alguna y todo le da igual, habla muy lenta, es súper fresa. Fue fácil seguir y sacar el doblaje norteamericano”, dijo a LOFT CINEMA.
También comentó que su personaje y ella son totalmente diferentes, pues ella es muy extrovertida y su emoji es inexpresivo, sin embargo este factor controversial la retó. De igual manera, nos hizo saber una de sus escenas favoritas con Mary Meh.
“Mi parte favorita de mi personaje es cuando el esposo de ella le hace una confesión, la agarra de las manos, se lo dice y ella solo le contesta: Me prendes cañón, pero sin ninguna emoción, eso me dio muchísima risa.”
La cinta se basa en Gen, un emoji que tiene la capacidad de tener diferentes expresiones y de demostrarlas, que con ayuda de sus 2 amigos, Hi 5 y Jailbreak viaja para encontrar la cura a su filtro.
Por otro lado, Huarte aceptó contribuir en este proyecto por la historia y porque la idea de ser diferentes en un mundo que exige similitudes entre todos le fascina.
“La película nos habla a estas generaciones, es algo que utilizamos diario. Además, tiene un mensaje hermoso, muy familiar. Me gusta que se abrace la idea de ser diferente, porque nos tratan de hacer iguales y el ser distinto es lo mejor que hay. Cuando doy alguna conferencia de actuación, siempre les digo a todos que encuentren y se aferren a ese algo que los hace distintos.”
UN DATO CURIOSO
El emoji preferido de Mónica Huarte es →
Hollywood sigue siendo racista, sexista y moralista.
Por Nancy Medina/@NanMedina25
No importando el incremento de la comunidad LGBTTI, el empoderamiento de la mujer y el aumento de leyes antidiscriminatorias en el mundo, Hollywood se empeña en seguir el modelo tradicional donde ser blanco, heterosexual y del género masculino te asegura un papel en cualquier filme, en pantalla y fuera de ésta.
Según una investigación realizada por la Universidad del Sur de California, a esta industria le falta tolerancia por la diversidad de género, racial y de preferencias sexuales, pues las cifras que arroja son alarmantes.
Tampoco han aprendido de lo ocurrido en la premiación 2015 del los Óscares, donde no se apoyó a sus colegas que no eran estadounidenses, la mayoría de l@s nomin@dos eran caucásic@s y no se le dio mayor relevancia a los discursos donde actrices buscaban abrir el diálogo para la igualdad en los salarios entre ellas y los hombres.
El terreno es el mismo, pues el año pasado solo el 31.4% de los personajes con diálogos fueron mujeres, cifra que disminuye en cintas animadas o de acción y aventura. Además de seguir el estereotipo de las actrices haciendo desnudos o luciendo sensuales.
Y ni qué decir de los escasos 32 filmes que fueron protagonizados o coprotagonizados por personalidades femeninas en 2015.
Esto no es todo, ya que del top 100 de películas, solo 17 de ellas, es decir un 12.2%, tenían presencia de personajes negros, el 5.3% contaban con latinos y solo un 3.9% fue de representación asiática.
La situación se agrava más cuando no hay diversidad ni delante de cámaras ni dentro del equipo que las crea, pues en 2015 solo ocho cintas fueron dirigidas por mujeres, cuatro por personas negras y seis por figuras de Asia. Así como la escasa participación de la comunidad LGBTTTI, que corresponde a menos del 1% de representación.
La situación es cada vez más preocupante, no solo en Hollywood, sino a nivel internacional, sin embargo mientras no se hagan nada al respecto desde adentro de una de las industrias más poderosas del cine, ¿cómo empezar un cambio en el sector?
