Cataluña será la región invitada del 2018 en Guadalajara
Staff @LoftCinema
La 32 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara concluyó y para el cumpleaños 33 de esta fiesta del cine el invitado será la región de Cataluña y toda su cinematografía.
En esta edición acudieron 123 mil 200 asistentes con un total de 585 medios acreditados que pudieron ver 63 largos y 40 cortos en competencia, según sus informes de derrama económica se iniciaron negociaciones sobre 800 títulos iberoamericanos.
Estos son los premios que se otorgaron en la edición 32 del Festival:
Premio Mezcal
– Mejor Película Mexicana
La Libertad del Diablo, Dir. Everardo González
– Mejor Director
Sofía Gómez Córdova, Los Años Azulea
– Mejor Cinefotógrafo
María Secco, La Libertad del Diablo
– Mejor Actor
José Manuel Poncelis y Eligio Melendez, Sueño en Otro Idioma
-Mejor Actriz
Paloma Domínguez, Los Años Azules
Premio del Público
-Ayúdame a Pasar la Noche
Dir. José Ramón Chavez Delgado
Largometraje Iberoamericano de Ficción
-Mejor Película
Santa y Andrés, Dir. Carlos Lechuga
– Premio Especial del Jurado
Carpinteros, Dir. José María Cabral
– Mejor Director
Joel Calero, La Última Tarde
– Mejor Ópera Prima
Las Dos Irenes, Dir. Fabio Meira
-Mayahuel Mejor Actriz
Lola Amores, Santa y Andrés
-Mayahuel Mejor Actor
Jean Jean, Carpinteros
– Mayahuel Mejor Fotografía
Las Dor Irenes, Dir Fabio Meira
– Mayahuel Mejor Guion
Santa y Andrés, Dir. Carlos Lechuga
Documental Iberoamericano
-Mejor Documental
La Libertad del Diablo, Dir. Everardo González
-Premio Especial del Jurado
El Pacto de Adriana, Dir. Lissette Orozco
Cortometraje Iberoamericano
-Mejor Corto Iberoamericano
Aya, Dir. Francesa Canepa
-Mención Especial
Berta Vive, Dir, Katia Lara Pineda
-Premio ‘Rigo Mora’
Mejor Corto Mexicano de Animación: Cerulia, Dir. Sofía Carrillo
Premio Maguey
-Premio Especial del Jurado
Santa y Andrés. Dir. Carlos Lechuga
– Premio Maguey
Corpo Eléctrico, Dir. Marcelo Caetano
-Premio Maguey Mejor Actuación
Jella Haase, Looping
La Libertad del Diablo, cinta documental de Everardo González es la cinta ganadora del FICG Festival Internacional de Cine en Guadalajara en su edición 32
Premio Mezcal a la Mejor Película Mexicana
Mejor Fotografía para María Secco
Mejor Documental Iberoamericano
La vida de la pintora expresionista Paula Modersohn-Becker es retratada en la cinta que se exhibe en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, dentro de las obras invitadas del país homenajeado
Por Enrique González R. / @enriqueglez
Staff @LoftCinema “Fue la primera artista en tener un museo dedicado únicamente a su obra”, afirma el filme. ‘Paula’, que llegó al FICG 32 en el buque del país invitado de honor, Alemania, aborda la vida de la pintora expresionista Paula Modersohn-Becker
Estamos en los primeros latidos del Siglo XX y lo que sus maestros de pintura le susurran al oído a Paula Becker –hay momentos en que no se sabe si la quieren llevar a la cama o mostrarle los secretos de pintar una naturaleza muerta– resuenan dolorosa y trágicamente contemporáneos. De haber tenido Twitter, quién sabe qué habrían escrito en esos profesores de la entonces célebre escuela germana de Worpswede.
“Usted no sabe pintar, usted debería irse a la cocina, el artista no debe andar por ahí plasmando sus sentimientos en la tela, Fräulein Becker, no, no, no. El artista debe representar al mundo ‘TAL COMO ES’, es decir, con precisión y exactitud”.
Así empieza su andar el largometraje dirigido por Christian Schwochow, uno de los más de 40 que fueron elegidos para proyectarse en las salas del Festival de Cine Internacional en Guadalajara como parte de la avanzada de Alemania, país invitado de honor de la trigésimo segunda edición del encuentro fílmico que organiza la Universidad de Guadalajara.
Las películas de ficción que deciden aventurarse en la vida de aquel presidente, el famoso artista, el cínico y mal amigo fundador de Facebook o aquella reina de Inglaterra, suelen discurrir por dos senderos clásicos: o se ciñen con rigor de viejo historiador a los datos y a la narración lineal con la secreta intención de que algún día las proyecten todas las escuelas primarias o se desmelenan y agarran unos cuantos hechos comprobables para luego añadirles capas de drama, humor o pura y llana reinvención de “la realidad” y así crear una atmósfera y un estilo propios, sin temor de La Historia, en mayúsculas.
‘Paula’ pertenece a esta segunda categoría. Y se agradece. La “histeria femenina” con que se diagnosticaba en aquella época a cualquier fémina que osara expresar sus opiniones, dedicarse a otra cosa que no fuera tener hijos y cocinar, es mostrada por el director con una sutileza que la aleja de cualquier intento de panfleto feminista que, por sí mismo, pudiera desviarnos la atención de lo que Schwochow intenta hacer y en varios momentos consigue: buen cine.
Ella pintará. Ella desoirá a sus tutores. Ella se enamorará y se casará para sumarle el Modelsohn a su apellido. Ella renegará de los convencionalismos artísticos y del aburrido campo del norte alemán, muchos años antes de que la nación se lanzara a su primera y desastrosa aventura bélica del siglo pasado. Ella escuchará con atención el inevitable llamado del París de Cézanne y Picasso. Ella vivirá un periplo profundamente humano que el director ni enaltece, ni juzga, ni romantiza, simple y llanamente filma con buen ritmo y mejor fotografía.
No son pocos los planos en los que la cinta se transforma en un óleo en movimiento para rendirle homenaje a lo mejor de la pintura alemana del XIX y los primeros albores del XX sin regodearse en ella, sino aprovechándola para que la historia de Paula avance sin pausa, pero sin prisa hacia un final que, aunque predecible debido al contexto histórico, se convierte en un sonoro megáfono para avisarle a no pocas personas que esas oscuras épocas no han quedado en el pasado.
Paula
Christian Schwochow, Alemania, 2016
La cinta ganadora del Premio del Público en Sundance, se presenta por primera vez en México en la competencia por el Premio Mezcal en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde el director Ernesto Contreras ganó el Mayahuel en 2007, por su ópera prima Párpados Azules:
