45 cortometrajes están en competencia en Guadalajara; 20 directores estuvieron presentes en la conferencia de prensa, argumentaron que los aparatos móviles y la red se han convertido en sus mejores aliados
Por @StiviDeTivi
Guadalajara.- Con el panel más grande que se ha visto en esta edición del FICG, se realizó la rueda de prensa del Concurso Internacional de Cortometrajes. Argentina, Venezuela, Colombia, Brasil, Cuba son los países de donde provienen algunos de los cortos que están participando.
La conferencia constó de sólo 20 directores (en total son 45) que presentaron sus proyectos, algunos no hablaban muy bien español situación que provocó un par de risas involuntarias. Lo que se pudo resaltar de la mayoría de los cortos es que en este año los que participan no son de denuncia como había ocurrido en otros años, son ficciones, algunos dirigidos al público infantil o adolescente.
Mara Weber, directora del cortometraje mexicano, ‘Alas’, comentó que los aparatos móviles serán una herramienta muy importante para poder realizar cortometrajes en un futuro, mientras que el director de corto español ‘El Evangelio’, Alberto Evangelio, aseguró que gracias al internet cada día nacen nuevos directores que tienen la oportunidad de ser vistos por millones de personas.
Son 45 cortometrajes, entre los que se encuentran 10 animados, 18 mexicanos y dos de Guadalajara.
Lista de los Cortometrajes:
Alas
Aquel no era yo
Arapuca
La Banqueta
Blackout Capítulo 4
La Boda
La Casa Triste
Cabú
Corre sin Mirar Atrás
La Cruz
Deu Centímetres més a porp del Cel
Um Diálogo de Ballet
División Azul
Electrodoméstico
Familia en Chapultepec
O Fim do Filme
Fuga
A Galinha que Burlou o Sistema
Hamaiketakoa
Inframundo
El Invento
Jamón
Jerusalén
Linear
Lluvia en los Ojos
La Matraca de Bengasi
El Modelo de Negro
Música para después de Dormir
Nieve
La Noche anuncia la Aurora
La Otra Orilla
Los Perfeccionistas
Porcelana
¿Qué es la Guerra?
Requesón
Los Retratos
Rodri
Shave it
Sssh!
A Story for the Modlins
Uno
Vestido de Laerte
Uma Vida Inteira
La banda originaria de Monterrey presentó el documental ‘Jumbo, revisitando un restaurante’, con el que celebran 15 años de vida musical
Staff @LoftCinema
Foto: Miguel Vargas
Guadalajara.- “El documental es una celebración de 15 años de la banda”, comenta Flip Tamez sobre la cinta ‘Jumbo, revisitando un restaurante’, que se presentó en la edición 28 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
La cinta dirigida por Pato Saldaña formará parte del nuevo disco de la banda de rock alternativo originaria de Monterrey, que sale mañana a la venta y que incluirá dos CD’s y un DVD con el audiovisual.
“Cada vez hay más documentales sobre música. Creo que es porque el público quiere saber más historias sobre las bandas o un disco en particular”, apuntó por su parte Charly Castillo.
Su hermano, Alejandro dijo que durante su carrera han tratado de “mantener el sello de lo que hacemos, que siempre tenga un buen cause musical y lírico”.
“Es un honor presentarlo en el Festival de Guadalajara”, concluyó Tamez por su parte.
1.- Su primera edición de la entonces Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara se realizó del 10 al 15 de marzo de 1986. Es el festival cinematográfico más longevo del país.
2.- Entre sus fundadores destacan los críticos Emilio García Riera y Leonardo García Tsao, el director Jaime Humberto Hermosillo, el funcionario Raúl Padilla y el ahora consagrado cineasta Guillermo del Toro.
3.- En su primera edición se exhibieron cintas Hermosillo, Rafael Montero, Luis Estrada (padre), Felipe Cazals y Paul Leduc. Cazals regresa este año con ‘El ciudadano Buelna’.
4.- Esa vez, también se programó ‘Doña Lupe’, el primer cortometraje en super 16mm de un jovensísimo y todavía flaco Guillermo del Toro.
5.- Entre los directores del FICG han estado Mario Aguiñaga, Leonardo García Tsao, Susana Lóez Aranda, Jorge Sánchez, Kenia Márquez y ahora el biólogo Iván Trujillo.
6.- Al principio no era un certamen competitivo. Los primeros premios se entregaron en 1991: el Premio del Público y el de la desaparecida revista DECINE.
7.- El Mayahuel (nombre indígena de la deidad femenina del maguey) es el máximo galardón del certamen. Se instauró en la edición número XV (año 2000).
8.- El FICG es uno de los festivales de más prestigio de Latinoamérica, junto con Mar del Plata (Argentina), Cartagena (Colombia) y el de La Habana (Cuba).
9.- En 2005 se modificó el nombre de la Muestra y por primera vez se le llamó Festival Internacional de Cine.
10-. Este 2013 es la primera ocasión que las películas mexicanas no tienen una sección propia y compiten por el Mayahuel en el apartado Largometraje Iberoamericano de Ficción.
La cinta, que es protagonizada por Sebastián Zurita y Marimar Vega, está inspirada en la vida y obra de Rafael Buelna, un caudillo del norte del país que luchó por igualdad de los mexicanos
Staff @LoftCinema
Fotos: @Mikheangelo
GUADALAJARA.- Felipe Cazals está de regreso. El veterano realizador presentó esta mañana la cinta ‘Ciudadano Buelna’, que al igual que su trabajo previo, ‘Chicogrande’, tiene como contexto a la Revolución Mexicana iniciada en 1910.
“Los jóvenes son los que cambian la historia, lo que no sé es cuando quieren cambiarla, aunque razones le faltan hoy en día. Si la película inspira a los jóvenes, mucho mejor”, expresó Cazals en rueda de prensa.
La cinta protagonizada por Sebastián Zurita, Marimar Vega, Armando Hernández, Andrés Montiel e Iván Arana, está inspirada en la vida y obra de Rafael Buelna, un caudillo del norte del país que luchó por la justicia e igualdad de los mexicanos.
“Es un chavo que al estilo Zapata, siempre lo trataron de acabar. Esa es su personalidad y su espíritu, un hombre que aunque lo vez abatido regresa a luchar por un movimiento en el que cree”, expresó Zurita, quien afirmó que el rodaje representó una de las mejores experiencias de su vida.
“Es la mejor experiencia que he tenido en cine y se lo agradezco a Felipe.”
Te dejamos una compilación de reseñas y dichos memorables de los directores que han mostrado su cine en el FICG 28, hay de todo para todos los gustos…
Por Staff @LoftCinema
‘Besos de Azúcar’
Por @StivideTivi
Con un auditorio repleto en las instalaciones de Expo Guadalajara, sede del FICG, se proyectó la película ‘Besos de Azúcar’, nuevo largometraje dirigido, escrito y producido por Carlos Cuarón, que es básicamente ‘Romeo y Julieta’ en el barrio de Tepito.
Un primer amor en un contexto suburbano en donde tratan de denunciar de manera fársica un DF donde no hay respeto y la ley no existe (¡Uy la originalidad!).
Esta cinta es protagonizada en su mayoría por actores novatos (que se nota), a lo que Cuarón responde: “Para encontrar a mis actores arme un taller de actuación para niños de barrios populares junto con la actriz Paloma Arredondo (quien interpreta a la mamá del protagonista) y fui descalificando a los que no tuvieran la esencia del personaje, hasta encontrar estas caras frescas”, dijo el director nominado al Óscar por Mejor Guión en 2002 por ‘Y tu Mamá también’.
‘Tercera Llamada’ es una cinta que recrea lo bueno y lo malo de una obra teatral.
Saber lo que pasa en una obra de teatro cuando se abre el telón es fácil, imaginar cuál es el proceso creativo para llegar al momento del estreno ya no es tan sencillo, pero ver las dos caras de la moneda al mismo tiempo eso es otro boleto que se compra al ingresar a ver ‘Terecera Llamada’, la nueva historia de Francisco Franco.
La peculiar obra, escrita por el mismo Franco y María René Prudencio, tiene mucho de todo… humor, emotividad, escenas teatrales, cinematográficas, risas, llanto… ¡ y actores, actores y más actores!
El elenco está integrado por Irene Azuela, Silvia Pinal, Moisés Arizmendi, Fernando Luján, Rebecca Jones, Karina Gidi, Anabel Ferreira, Mariana Treviño, Cecilia Suárez, Ricardo Blume, Víctor García, Julieta Egurrola, Alfonso Dosal, Eduardo España, Jorge Adrián Espíndola… y las actuaciones especiales de Julieta Venegas, Ana Claudia Talancón, Regina Orozco, y muchos, muchos más… te aseguramos que más de una buena carcajada te va arrancar.
‘Workers’ trata las injusticias en el mundo laboral
Por @StivideTivi
“Él me dijo ‘yo no puedo hacer placer a largo plazo, ya estoy muy viejo para preocuparme por esas cosas”, este comentario dicho por el padre del director José Luis Valle fue el que lo inspiró para escribir y dirigir la cinta ‘Workers’, que está en competencia por el premio MEZCAL en el FICG 28.
La cinta sigue de cerca a dos trabajadores mayores que tienen una vida gris y monótona, alrededor de un mundo lleno de abuso laboral, hasta que un día su instinto de sobrevivencia los hace levantarse y no permitir más estas injusticias.
Con planos secuencia largos y una sutileza en el ritmo, esta historia se enfoca más en la atmósfera que gira alrededor de los protagonistas que en las acciones. Lo más interesante de ‘Workers’ es que a pesar de desarrollarse en Tijuana (dicha ciudad es otro personaje en la cinta), no se desarrolla alrededor del tema del narcotráfico, sencillamente gravita alrededor de este, pero no está presente.
‘Workers’, fue estrenada en el Festival Berlinale como parte de la sección panorama y obtuvo excelente respuesta por parte del público y la crítica, causando el asombro de los actores Susana Salazar y Jesús Padilla, “Cuando nos dijeron que en todas las funciones se había agotado las entradas, sencillamente no lo podíamos creer”, comentaron.
‘Era uma vez eu Verônica’
Por @StivideTivi
Marcelo Gomes, presenta su segunda película en el FICG con la cinta ‘Era uma vez eu Verônica’ (en competencia) que habla del momento de transición de una joven brasileña a la madurez. Esta crónica femenina comienza justo cuando ella descubre que su papá esta por morir, dicha noticia hace que crezca el vacío existencial que sufre la protagonista.
El director realizó 30 entrevistas con jóvenes brasileñas para conocer sus experiencias en el Brasil de hoy en día y poder construir de la manera más real el personaje de Verónica.
‘Era uma vez eu Verônica’, se ha presentado en festivales como Toronto, San Sebastián, Polonia mar de plata.
Cabe destacar que esta cinta es la última en el FICG en ser presentada en celuloide de 35 mm, de ahora en adelante todas serán copias digitales.
Para terminar, el director Marcelo Gomes exclamó su deseo por conocer al famoso estadio Jalisco, ya que como buen brasileño es fanático del fútbol.
Las Mariposa de Sadourni
Por @StiviDeTivi
La película argentina ‘Las Mariposa de Sadourni’ es la ópera prima de Darío Nardi y que está en competencia. La cinta comienza cuando Sadourni (un enano que era payaso de circo) sale de la cárcel, después de haber estado en ella por 30 años. El expectador acompaña al protagonista en su intento por reintegrarse al mundo (uno muy bizarro por cierto), en donde encontrar trabajo no le será tarea fácil.
Tenía años sin ver una cinta latinoamérica con una propuesta visual tan impactante, filmada en blanco y negro y con un diseño de producción extraordinaria. Hay una escena que es acompañada por una canción Tchaikovsky que te quitará el aliento, a mí en lo personal me recordó a los inicios del Tim Burton, cuando sus proyectos tenían algo nuevo que ofrecer.
A pesar de su excelente producción ‘Las Mariposas de Sadourní’ termina fallando, hay momentos en los que no sucede nada, la historia se vuelve repetitiva y termina fastidiando.
Como dato curioso: Ale Sergí, vocalista del grupo pop Miranda! realiza su debut como actor en esta película donde interpreta al personaje Doctor Simonki.
INERCIA
Por @StiviDeTivi
¿Qué pasaría si un día de casualidad te encuentras con tu ex novi@, ese que te rompió el corazón, pero que a pesar de los años sigues pensando en el (ella) y está interesado en volverte a ver? Básicamente de esta manera arranca la película ‘Inercia’, ópera prima de la egresada del CCC, Isabel Muñoz.
Nosotros acompañamos a Lucía (interpretada por Maricela Peñalosa) en su intento por reconquistar a su ex novio Felipe (muy bien actuado por Flavio Medina) quien está internado en el hospital por problemas de riñón. Ella es la única que puede calmarlo en sus arranques de ansiedad o bipolaridad, pero nadie protege a Lucía cuando él abusa verbal y psicológicamente de ella.
A pesar de despertar cierto tipo de emociones (impotencia o coraje), esta cinta no va para ningún lado. Tarda mucho tiempo en llevarnos al climax y su manera de ser relatada es extremadamente aburrida. De su producción no me puedo quejar, está muy bien realizada, pero vuelvo a lo mismo, “NO SUCEDE NADA en esta cinta”.
La razón por la que ‘Inercia’ falla tanto es porque tiene todo para ser un interesante cortometraje, pero no un largo.