Por Nancy Medina/@NanMedina25
Algo que asusta a cualquier ser humano es el no saber de qué es capaz una persona cuando está en un estado alterado y rodeado siempre por la violencia cotidiana. El director Carlos Meléndez nos demuestra una perspectiva de dicho fenómeno a través de su película ‘Histeria’, que ya esta en salas comerciales y circuito de arte desde el viernes 21 de abril.
“La película no quiere aportar ninguna respuesta, sino que busca plantar una semilla de conciencia en las personas en el sentido de plantear la pregunta de a dónde puede llegar un individuo cuando está habituado a la violencia, cuando hay un cúmulo de ira y de abuso que van haciendo que éste se corrompa. Quiero mostrar a dónde ese problema puede llegar y la audiencia identifique y reflexione acerca de ello”, mencionó el director a LOFT CINEMA.
Sharon Zundel, quien protagoniza a Sonia en la cinta, nos comentó que el papel que interpretó fue muy complicado, pues la llevó hasta sus límites emocionales y físicos. Además, trabajaban casi 24 horas diarias durante los 18 días de rodaje.
“Fue un personaje muy difícil porque tenía que llevarme hasta un extremo de violencia, fue un rodaje difícil. La trama va llevando a Sonia a desencajarse de todo, a incrementar el horror de su propia vida, esta mujer estuvo a punto de explotar. Yo, Sharon, no me podía relajar.”
Desde las actuaciones y los ambientes hasta los sonidos fueron planeados para que el filme fuera violento, esto con el fin de que el público se sintiera tan abrumado y explosivo como Federico, el personaje principal.
“Estamos en un momento donde los valores están en una zona gris, donde ser noble es ser ‘pendejo’, donde ya no sabes cuáles son los límites de nuestras interacciones. ¡Vivimos acostumbrados a la violencia! Por ello los brotes psicóticos de lords y ladies por ejmplo”, dijo Meléndez.
Por otro lado, ‘Histeria’ es una película independiente, completamente realizada con inversión privada. La cual ha sido muy bien recibida en festivales internacionales y busca generar un gran impacto en su país de origen: México.
¿Qué pasó en su estreno en el Festival Macabro XV?
Carlos Meléndez ganó el premio a mejor director por la película ‘Histeria’. Hace mucho no ganaba un director mexicano en esta sección y tuvo un lleno total el día de su estreno en la sala 1 (la más grande) de la Cineteca Nacional.
Mira el trailer:
Alejandro G. Iñárritu y Michel Franco vuelven a Cannes.
Staff @LoftCinema Con información de agencias
Con la cinta ‘La Hijas de Abril’ y el corto de realidad ‘Carne y Arena’, los directores mexicanos Michel Franco y Alejandro González Iñárritu se unen al festejo de 70 años del Festival Internacional de Cine de Cannes.
El director ganador de la sección Una Cierta Mirada en 2012 con la cinta ‘Después de Lucía’, Michel Franco volvió a ser seleccionado en la competencia de esa misma sección en 2017, el realizador es uno de los consentidos de Cannes que ya recorrió la alfombra roja del Gran Teatro Lumiere, el principal escenario del festival francés, cuando en 2015 presentó ‘Chronic’, cinta que le dio el galardón como Mejor Director de la selección oficial ese año.
Por su parte, el mexicano ganador del Oscar, G. Iñárritu, también ha mostrado su cine en Cannes, quien descubrió al mundo su talento y puso bajo los reflectores su cine desde el año 2000, cuando se convirtió en el ganador de la sección paralela Semana de la Crítica con la cinta ‘Amores Perros’; luego en el 2007 se alzó con el nombramiento como Mejor Director al presentar en competencia ‘Babel’, protagonizada por Brad Pitt.
El proyecto que presentará Iñárritu este año es un cortometraje en realidad virtual: Película, instalación y exposición, una nueva vuelta de tuerca estilística del director mexicano, a quien le gusta experimentar con la forma como ya ha demostrado.
Los highlights de la 70 edición
Nombres consagrados y habituales en su competición por la Palma de Oro serán parte de los 70 años de Cannes, que se celebrará del 17 al 28 de mayo y que incluye apuestas más arriesgadas y especiales fuera de competición, incluidos proyectos televisivos, virtuales o póstumos.
David Lynch presentará los dos primeros episodios del regreso más esperado de la televisión en décadas, el de ‘Twin Peaks’, serie de culto por excelencia, que marcó un antes y un después en la ficción televisiva y que comenzará a emitirse el 21 de mayo. Pero las primeras imágenes de Kyle MacLachlan como el agente Cooper se verán en Cannes.
Habrá otra continuación de lo más esperada que se estrenará en Cannes, ‘An inconveniente sequel’, la secuela del famoso documental de Al Gore sobre el cambio climático, ‘An Inconvenient Truth’ (2006), un filme que presentó en Cannes hace diez años.
La neozelandesa Jane Campion, única mujer que ha ganado una Palma de Oro de Cannes (en 1993 por ‘The Piano’) regresa también con un proyecto televisivo y, al igual que Lynch, como parte de los eventos especiales del 70 aniversario. En su caso, para estrenar la segunda temporada de ‘Top of the Lake’, protagonizada por Elizabeth Moss.
La actriz Kristen Stewart presentará en Cannes ‘Come Swim,’ un díptico medio impresionista, medio realista de 17 minutos con la voz en off de la intérprete y que, según sus propias palabras, analiza cómo se agrandan los miedos. Nada sencillo para un debut como directora.
Una cita ineludible de este Cannes será un documental, ‘Napalm’, del veterano francés Claude Lanzmann, autor de la aclamada ‘Shoah’ y que a sus 91 años se mete nada menos que con Corea del Norte. El resultado se verá en una sesión especial del festival.
Otro documental que levantará expectativas es ‘Sea Sorrow’, de la actriz británica Vanessa Redgrave, una actriz siempre comprometida con los problemas sociales y que se pone por primera vez detrás de la cámara para hablar de la crisis migratoria.
Y habrá espacio para un trabajo póstumo, el del iraní Abbas Kiarostami, fallecido el pasado julio y cuyo ‘Taste of Cherry’ mereció la Palma de Oro en 1997. Cannes le homenajeará con la proyección de su último e inédito experimento, ’24 frames’.
Nicole Kidman, presentará nada menos que cuatro proyectos durante este año: las películas ‘The Killing of a Sacred Dear’, ‘The Beguiled’ y ‘How to Talk to Girls at Parties’ y la serie televisiva ‘Top of the Lake’.
Por Nancy Medina/@NanMedina25
Desde el norte del país para el mundo, llega la séptima edición del Festival Internacional de Cine del Desierto (FICD), el cual se llevará a cabo del 9 al 13 de mayo en la ciudad de Hermosillo, Sonora; y tendrá a Colombia como país invitado.
Oliver Rendón, Antonio Laso y Héctor Platt, organizadores y colaboradores del proyecto invitan a las personas a ir a este festival de nicho como lo llama su director artístico Fernando Álvarez Rebeil. Ya que, aunque sigue siendo pequeño, tiene cine nacional e internacional de calidad, es un festival con eventos totalmente gratuitos y además, goza de un escenario que ofrece la posibilidad de explorar, vivir aventuras extremas y disfrutar del turismo del estado fronterizo, ¿qué más se puede pedir?
“Este festival nació hace siete años, queríamos abrir un espacio para otro tipo de cine, para el cine que no llega a las carteleras de cadenas comerciales y que fuera para TODO PÚBLICO. La pasión con la que hacemos el festival nos hace enfrentarnos a recortes presupuestales, pero encontrar la manera de sobrevivir y de hacer crecer el festival con apoyos y financiamientos diversos. Es uno de los eventos más importantes del noreoeste del país y me atrevo a decir, de los más relevantes del país a nivel cinematográfico”, comentó Rendón, director del FICD.
Las cuatro secciones principales con las que cuenta son: cine mexicano, cine latinoamericano, cine colombiano y funciones especiales. También habrán competencias de cortometrajes, que se dividirán en: cortos latinoamericanos de ficción, cortos sonorenses, cortos latinoamericanos documentales y la competencia de guión.
Como parte de las actividades del festival, Amat Escalante y Luis Ospina impartirán un taller conjunto para películas en proceso de montaje/ edición en el espacio llamado Laboratorio para un cine posible. Asimismo, habrán foros de discusión con personajes de la industria dentro de Conversaciones en el desierto.
Dentro de los invitados que estarán presentes se encuentran Amat Escalante y Emiliano Rocha Minter. Los estrenos que se conocerán en el marco del FICD son: ‘Atrás hay relámpagos’, ‘Viejo Calavera’, ‘Los territorios’, ‘Los nadie’, ‘Señorita María: la falda de la montaña’. Y se reestrenará ‘Nadie es inocente’, de la fallecida Sarah Minter, en conjunto con ‘Agarrando Pueblo’ de Luis Ospino.
“El FICD es un evento de integración, con espacios gratuitos, para todos, es abierto para cualquiera que va y se forme para ver películas, donde no tiene que haber ningún código de vestimenta, ni tienes que pertenecer a alguna clase social específica. Las personas van a ver un cine que nos refleja, no de evasión, sino uno en donde te ves a ti mismo. El festival genera tranquilidad y un sentido de pertenencia”, dijo Álvarez invitando a todo aquel que quiera ir.
Por Nancy Medina / @NanMedina25
La convención más grande de cómics y entretenimiento de América Latina está de vuelta este 2017: CONQUE. Este año, y los próximos dos, el evento se llevará a cabo en la ciudad de Querétaro. Humberto Ramos, Luis Gantús y Héctor Hernández, organizadores del evento, traerán muchos invitados nacionales e internacionales que el público espera con ansias, sorpresas, actividades, conferencias, proyecciones, talleres y exposiciones.
Hubo mucha controversia porque se pensaba que Stan Lee, co-creador del universo Marvel, no vendría a la convención, sin embargo estará presente durante los tres días del evento dando autógrafos y en sesiones de fotografías con sus fans. El domingo siete, dará una conferencia magistral en el teatro Metropolitano.
Tom Holland y Laura Harrier, protagonistas del nuevo filme de Spider-Man, realizarán una alfombra roja y estarán presentes en un panel. Asimismo, Stefan Kapicic, quien da vida al personaje de Colossus en Deadpool, estará presente.
Otras celebridades con las que contará la CONQUE serán Joe Madureira, Agnes Garbowska, Jimmy Palmiotti, D.MC., Kirk Thatcher, Andrés Bustamante, Chumel Torres, la leyenda del cómic Sergio Aragonés, entre otros.
Una de las sorpresas que la convención tiene preparada para aquellos que compraron su pase de tres días, es la celebración de los cuarenta años de Star Wars autorizada por The Walt Disney Company, la noche previa al inicio oficial de la CONQUE.
“El 4 de mayo, además de abrir el piso de ventas y exhibición de CONQUE, los asistentes podrán vivir una experiencia única en el Querétaro Centro de Congresos, con un recorrido por los momentos más icónicos y representativos de la franquicia a través del tiempo, desde los años 70 hasta el presente. Los organizadores invitan también a todos los presentes a una gran reunión Cosplay, vistiendo esa noche como sus personajes favoritos: Luke, Leia, Han, Chewie,
Kylo Ren; quienes ustedes elijan. La idea es lograr la más grande reunión de fans de Star Wars en México, de manera tanto espectacular como personal.”, mencionaron Ramos, Hernández y Gantús.
Así que no hay que perderse este macro evento lleno de actividades y sorpresas para todos aquellos que quieran pasar tres días de diversión. La venta de boletos cierra el 20 de abril.
¿Y los boletos?Los tickets se pueden conseguir en su página oficial https://conque.mx/, éstos van de los $675 pesos por los tres días hasta los $8000 pesos para vivir la experiencia sin límites.
Los paquetes agotados son: El desayuno con Stan Lee y el meet & greet con Stefan Kapicic.
Ambulante presenta: Lucha México el jueves 6 de abril en el Atrio de San Francisco a las 20:00 hrs.
Por Nancy Medina/NanMedina25
De todos los eventos culturales alrededor del mundo, Ian Markiewicz y Alex Hammond, eligieron uno de los fenómenos más espectaculares del territorio nacional para traernos su más reciente documental: Lucha México.
Éste es un recorrido que nos adentra a la vida y a la persona detrás del luchador, así como a la profesión y la disciplina que emprenden las principales figuras de la lucha libre mexicana y una serie de curiosidades características dentro de los espectáculos mezclados con el deporte.
“A mí siempre me gustaron las luchas, comencé viendo las de mi país y acabé viendo las luchas libres mexicanas y me encantaron, me pareció realmente fascinante. Es una perspectiva que debemos llevar a Estados Unidos y al mundo. Ya había trabajado en un proyecto con Alex, así que le platiqué sobre la película que quería hacer y ella dijo que estaba dentro, además ella tiene raíces mexicanas y estadounidenses”, señaló Markiewicz.
Uno de los protagonistas del filme, Arkangel de la Muerte, habló sobre la relación que tuvo con los directores y sus opiniones sobre el proyecto.
“El primer acercamiento fue cuando estuvieron en la Arena México. Ya después los llevé a muchos shows y grabamos escenas con mis alumnos de la academia de la CMLL. El documental es grandioso porque es un acercamiento que no se había hecho en otros filmes anteriores, pues ves al luchador fuera y dentro de su ambiente, aporta recuerdos, te llega al corazón cuando ves a los amigos que ya no están con nosotros, te mete totalmente en este mundo.”
Tony Salazar, integrante del Consejo Mexicano de Lucha Libre (CMLL), dio un panorama general sobre la lucha libre y el documental que realizaron ambos directores.
“Ellos solo conocían las luchas estadounidense y se sorprendieron al conocer la lucha libre mexicana. Los sacrificios y la disciplina que deben emprender los luchadores son exhaustivos, por ejemplo, en la academia entran noventa jóvenes y acaban diez por lo que implica el deporte. Eso sí, todos quieren pisar la catedral de la lucha: la Arena México. Incluso los luchadores de la WWE quieren ir a la Arena México. Al final, sólo se sacan su foto en esta catedral. El documental es realmente grandioso, porque es una visión diferente e interesante, se fueron ganando la confianza del CMLL, de otras empresas como la AAA y de los luchadores, eso es parte de lo especial de esta película”.
El proyecto comenzó desde el año 2010, donde empezaron el trabajo de investigación, negociación, permisos y toda la parte de pre producción porque, no solo querían hacerlo, necesitaban dar a conocer este particular evento desde una nueva experiencia, algo serio, pero fresco.
“Queríamos saber de entrenamientos, su trabajo en general, pero también queríamos conocer a la persona detrás del luchador”, comentó Alex a LOFT CINEMA.
La lucha libre ya es cultura y es un espacio donde convergen personas de niveles socieconómicos distintos, hombres, mujeres, niños, niñas y extranjeros, es para todos.
Es un lugar para disfrutar y salir de la violencia que se vive en México, por ello no están de acuerdo con utilizar otros utensilios que no sean su cuerpo para atacar y defenderse en el escenario llamado ring.
El documental se estrenará en nuestro país el jueves 6 de abril en el Atrio de San Francisco a las 20:00 hrs. durante el marco del Festival Ambulante. Contarán con la presencia de los directores, Arkangel, Kemonito, Sexy Star, Tony Salazar y existe la posibilidad de contar con Shocker “1000% guapo”, quien hace poco se lastimó la quijada peleando.
Checa el trailer y no te lo pierdas:
https://www.youtube.com/watch?v=n9IIGJhFnOg
Alejandro G. Iñárritu y Michel Franco vuelven a Cannes.
Staff @LoftCinema
Con información de agencias
Con la cinta ‘La Hijas de Abril’ y el corto de realidad ‘Carne y Arena’, los directores mexicanos Michel Franco y Alejandro González Iñárritu se unen al festejo de 70 años del Festival Internacional de Cine de Cannes.
El director ganador de la sección Una Cierta Mirada en 2012 con la cinta ‘Después de Lucía’, Michel Franco volvió a ser seleccionado en la competencia de esa misma sección en 2017, el realizador es uno de los consentidos de Cannes que ya recorrió la alfombra roja del Gran Teatro Lumiere, el principal escenario del festival francés, cuando en 2015 presentó ‘Chronic’, cinta que le dio el galardón como Mejor Director de la selección oficial ese año.
Por su parte, el mexicano ganador del Oscar, G. Iñárritu, también ha mostrado su cine en Cannes, quien descubrió al mundo su talento y puso bajo los reflectores su cine desde el año 2000, cuando se convirtió en el ganador de la sección paralela Semana de la Crítica con la cinta ‘Amores Perros’; luego en el 2007 se alzó con el nombramiento como Mejor Director al presentar en competencia ‘Babel’, protagonizada por Brad Pitt.
El proyecto que presentará Iñárritu este año es un cortometraje en realidad virtual: Película, instalación y exposición, una nueva vuelta de tuerca estilística del director mexicano, a quien le gusta experimentar con la forma como ya ha demostrado.
