Del 20 al 28 de octubre ¡Nos vemos en Morelia!
El Festival Internacional de Cine de Morelia reveló la programación de su edición 2018
Por Loft Cinema / Redacción
Damien Chazelle, Alfonso Cuarón, Pawel Pawlikowski, el presidente de la Academia de Hollywood, John Bailey, y los cineastas mexicanos más destacados estarán presentes a la celebración de los “dulces 16” del Festival de Morelia,, 59 cortometrajes, 11 documentales, 12 obras michoacanas y 11 largometrajes conformarán su selección oficial en una semana de cine ya tradicional para el cine mexicano.
La película El primer hombre en la luna (First Man), dirigida por el ganador del Oscar, Damien Chazelle, se proyectará en la Ceremonia de Inauguración de la 16 edición del FICM, evento que se llevará a cabo la noche del 20 de octubre en Cinépolis Centro Morelia con la presencia del director.
Se presentará en una Gran Gala el estreno en México de Roma, de Alfonso Cuarón, ganadora recientemente del León de Oro en el Festival de Venecia y que representará a México en los premios Oscar y Goya. Por primera vez en su historia, el Festival Internacional de Cine de Morelia otorgará una presea a la excelencia artística a Cuarón, diseñada por el artista michoacano Javier Marín.
La Sección de Largometrajes Mexicanos está conformada por:
Antes del olvido, de Iria Gómez Concheiro
Asfixia, de Kenya Márquez
Bayoneta, de Kyzza Terrazas
La camarista, de Lila Avilés
La caótica vida de nada Kadic, de Marta Hernaiz
Leona, de Isaac Cherem
Luciérnagas, de Bani Khoshnoudi
Museo, de Alonso Ruizpalacios
Las niñas bien, de Alejandra Márquez
Olimpia, de José Manuel Cravioto
El ombligo de Guie’dani, de Xavi Sala
Programación destacada
Los estrenos mexicanos para esta edición son las cintas Perfectos desconocidos, de Manolo Caro; Sonora, de Alejandro Springall; Rencor tatuado, de Julián Hernández; Chivas, de Iván López; y Mi pequeño gran hombre, de Jorge Ramírez Suárez.
Entre los estrenos internacionales resaltan: Colette, de Wash Westmoreland; En guerre, de Stéphane Brizé; Climax, de Gaspar Noé; The Happy Prince, de Rupert Everett; The Old Man & The Gun, de David Lowery; Todos los saben, de Asghar Farhadi; Beautiful Boy, de Felix Van Groeningen; The Eyes of Orson Welles, de Mark Cousins; The Front Runner, de Jason Reitman; The Wild Pear Tree, de Nuri Bilge Ceylan. Además se presentará la película ganadora de la Palma de Oro del pasado Festival de Cannes, Shoplifters, de Hirokazu Kore-eda.
FICM rendirá tributo al cinefotógrafo Alex Phillips con un programa de funciones especiales de: Santa (1931), de Antonio Moreno; La mujer de nadie (1937), de Adela Sequeyro; Doña Bárbara (1943), de Fernando de Fuentes; Aventurera (1950), de Alberto Gout; Subida al cielo (1952), de Luis Buñuel; Sombra verde (1954), de Roberto Gavaldón; y El castillo de la pureza (1973), de Arturo Ripstein.
También este año, FICM presentará un programa especial dedicado a tres actrices mexicanas que dejaron su marca en Hollywood: Dolores del Río, Lupe Vélez y Katy Jurado. John Bailey, presidente de la Academia, presentará el programa, que incluye: In Caliente (1933), de Lloyd Bacon; Mexican Spitfire(1940), de Leslie Goodwins; y Broken Lance (1954), de Edward Dmytryk.
Y con el apoyo de la Film Foundation de Martin Scorsese, el FICM con funciones especiales de Rosita (1923), de Ernst Lubitsch; Prisioneros de la tierra (1939), de Mario Soffici; y Enamorada (1946), de Emilio Fernández.
El aclamado director polaco y gran amigo del festival, Pawel Pawlikowski, regresa a Morelia para presentar el estreno en México de su nueva cinta, Cold War, la cual obtuvo el premio a Mejor Director en el pasado Festival de Cannes.
Igualmente, tendremos el privilegio de contar con la presencia de Paul Weitz, que presentará Bel Canto; Fran Healy, que presentará su documental Almost Fashionable: A Film About Travis; Dan Millar, que presentará en México su documental Botero; y Almudena Carracedo, que presentará su aclamado documental El silencio de los otros.
Te dejamos el cineminuto de esta “dulce” edición:
https://www.youtube.com/watch?v=R9x_5_483fw
La cinta Eugenia está en cartelera desde el 21 de septiembre, un retrato femenino de las latinoamericanas con sus contradicciones, necesidades y miedos
Eugenia, la película
Por Daniela Nuño
Síguela en Twitter: @DanielaNuno
“La historia está basada en un libro que leí, llamado ‘La Guerrillera'”, relata el director Martín Boulocq, quien logró trasladar a su protagonista en Eugenia, una especia de vida en común con Tania, la guerrillera.
“Me inspiré un terreno que antes no había explorado en anteriores cintas; me detonó la inquietud de voltear hacia el universo de este personaje femenino y ver la feminidad ”, aseguró el director.
Eugenia, interpretada por Andrea Componovo, deja una relación larga y angustiante con su actual esposo y viaja desde Tarija para buscar su nueva independencia, su verdad y su origen. “Encontré mucho de mí en la cinta”, relata la actriz y pareja del director, “me retó interpretar a Eugenia, pues hay muchos momentos femeninos en lo que es imposible parar, más bien se debe seguir andando”.
La historia filmada en Bolivia está realizada en blanco y negro, lo cual la da dramatismo a esta especie de letargo por el que pasa la vida de Eugenia, quien busca un cambio radical y se tropieza con sus propios miedos.
“Quise explotar el recurso dramático que aporta el blanco y negro, porque me parece que tiene una riqueza infinita, sin distractores brillantes y sólo te centras en la historia, en lo que se está viviendo adentro de la película”, manifestó Martín. “Demuestra un poco el estado anímico para construir este personaje femenino, esta mujer latinoamericana que me recuerda a todas las mujeres que amo desde niño”.
La crítica especializada que ha seguido el paso de la cinta en los festivales de Guadalajara, Sao Paulo o Mar del Plata señala que Eugenia nos muestra las contradicciones de una sociedad que parece estar abriéndose a los nuevos paradigmas, pero que al mismo tiempo no logra entender su propia historia y sobre todo las actitudes que enmarcan el esquema de trato de hombres y mujeres.
“Filmarla fue divertido, me gustó hacer la película dentro de la película y en los aspectos técnicos logramos recrear lo que necesitábamos”, recuerda el realizador, sin embargo para Andrea también hubo momentos complicados:
“Tuvimos un ambiente lindo y relajado, que no se ve en muchas producciones, pero aún así, cuando me tocó hacer la escena lesbiana fue difícil, hubo un poco de tensión y más con mi pareja ahí”, señala con aire de complicidad.
Según el reconocido director premiado en Guadalajara, La Habana y Valdivia por su anterior filme Lo más bonito de mis mejores años, el cine boliviano está en un momento de riqueza, con muchos nuevos directores con carrera y filmografía “producimos cosas a pesar de que no hay apoyos estatales, estamos en un momento contradictorio: muchas ganas y proyectos con la parte colaborativa, coproducciones a pesar de que no hay acuerdos bilaterales, pero creo en las redes de colaboración entre nosotros”.
La cinta Eugenia está en cartelera desde el 21 de septiembre y en el mes de octubre visitará la Cineteca Guadalajara y Tijuana, entre otros
ROMA, de Alfonso Cuarón, gana el León de Oro; por segundo año consecutivo un director mexicano alza el máximo galardón de Venecia
Por LOFT CINEMA
Venecia es de los mexicanos. Son tres premios al hilo.
Por segundo año consecutivo, una cinta dirigida por un mexicano logra llevarse el León de Oro como Mejor Película. Se trata de ROMA, realizada por Alfonso Cuarón que hoy fue reconocida en la 75 edición del Festival de Venecia, donde el año pasado Guillermo Del Toro se llevó este mismo premio por The Shape of Water.
Y un año antes, 2016, fue Amat Escalante como Mejor Dirección por La Región Salvaje.
Emocionante, así fue el momento en que el director Alfonso Cuarón recibió el León de Oro máximo premio del Festival Internacional de Cine de Venecia en su edición 75.
Aquí te lo compartimos:
El ex presidente de Uruguay es un hombre entrañable, que logró ser una de las figuras irresistible de la edición 75 del Festival de Cine de Venecia
Por Salvador Franco / Enviado
Síguelo en Twitter: @Sal_Franco
VENECIA.- José Mujica, el expresidente uruguayo, es un personaje irresistible.
Su sola presencia y filosofía cautivó a la edición 75 del Festival de Venecia, al que llegó para acudir al lanzamiento de “La noche de 12 años”, de Álvaro Brechner, inspirada en los años que pasó en prisión, así como el documental “El Pepe, una vida suprema”, de Emir Kusturica, a quien también sedujo por su forma de hacer política pero sobre todo de ver la vida.
Fue precisamente ese amor por la existencia el que lo volvió entrañable para los que lo pudimos ver en las conferencias de prensa, las entrevistas e incluso caminando por una alfombra roja a la que aseguró no pertenecer. “No soy un hombre de cine”, se disculpó.
A continuación te presentamos las 10 mejores frases de José Mujica durante su estancia en Venecia, una sabiduría encapsulada en palabras que aumento nuestras ganas por vivir.
1.- “No Soy estrella. Estoy aquí por respeto a un amigo que se llama Kusturica. Mi mundo es otro, ni mejor ni peor. Otro.”
2.- “Quisiera que el feminismo nunca se olvidara de que existen clases sociales y que lo primero que hay que socorrer es el fondo de la sociedad.”
3.- “Espero que los ricos del mundo entiendan que la globalización existe y también existe la responsabilidad, y que los pobres del mundo no son de África o de tal lado, son de la humanidad. Hay responsabilidad para los pobres y doble responsabilidad para los ricos.”
4.- “Si fuiste elegido por la mayoría, no puedes vivir como la minoría: fuera del contexto del tipo de vida de esos que te escogieron para estar hasta arriba.”
5.- “No puedo arreglar al mundo, pero le puedo decir a los muchachos: No te dejes engatusar porque la libertad está dentro de tu cabeza.”
6.- “¿Que yo fui el presidente más pobre? No, no, no. Yo no soy pobre. No. Es una opción de vida.”
7.- “Pienso que vale la pena andar liviano de equipaje en la vida, con poco compromiso material. Eso sí, teniendo la comida y el techo seguro. A partir de ahí, el partido está ganado.”8.- “¿Y por qué poco compromiso material? Para tener tiempo para vivir. Porque si tengo mucho compromiso material tengo que gastar mi tiempo en atender los compromisos materiales y se me va la vida. Y no puedo ir a ningún supermercado a comprar vida.”9.- “Nada vale más que la vida. Y la vida es una aventura y hay que tener tiempo para los afectos. Los cacharros no dan afecto. Los que dan afecto son los cosos y las cosas, las cosas vivas. Y eso lo necesitamos.”10.- “Creo que el hombre aprende mucho más de la adversidad, siempre que no lo destruya, que de la bonanza. Y a veces lo bueno resulta malo y lo malo, bueno. Uno aprende con lo que vive, no con lo que cuentan. Se aprende más del dolor que de los triunfos.”
