Por Nancy Medina/@NanMedina25
Algo que asusta a cualquier ser humano es el no saber de qué es capaz una persona cuando está en un estado alterado y rodeado siempre por la violencia cotidiana. El director Carlos Meléndez nos demuestra una perspectiva de dicho fenómeno a través de su película ‘Histeria’, que ya esta en salas comerciales y circuito de arte desde el viernes 21 de abril.
“La película no quiere aportar ninguna respuesta, sino que busca plantar una semilla de conciencia en las personas en el sentido de plantear la pregunta de a dónde puede llegar un individuo cuando está habituado a la violencia, cuando hay un cúmulo de ira y de abuso que van haciendo que éste se corrompa. Quiero mostrar a dónde ese problema puede llegar y la audiencia identifique y reflexione acerca de ello”, mencionó el director a LOFT CINEMA.
Sharon Zundel, quien protagoniza a Sonia en la cinta, nos comentó que el papel que interpretó fue muy complicado, pues la llevó hasta sus límites emocionales y físicos. Además, trabajaban casi 24 horas diarias durante los 18 días de rodaje.
“Fue un personaje muy difícil porque tenía que llevarme hasta un extremo de violencia, fue un rodaje difícil. La trama va llevando a Sonia a desencajarse de todo, a incrementar el horror de su propia vida, esta mujer estuvo a punto de explotar. Yo, Sharon, no me podía relajar.”
Desde las actuaciones y los ambientes hasta los sonidos fueron planeados para que el filme fuera violento, esto con el fin de que el público se sintiera tan abrumado y explosivo como Federico, el personaje principal.
“Estamos en un momento donde los valores están en una zona gris, donde ser noble es ser ‘pendejo’, donde ya no sabes cuáles son los límites de nuestras interacciones. ¡Vivimos acostumbrados a la violencia! Por ello los brotes psicóticos de lords y ladies por ejmplo”, dijo Meléndez.
Por otro lado, ‘Histeria’ es una película independiente, completamente realizada con inversión privada. La cual ha sido muy bien recibida en festivales internacionales y busca generar un gran impacto en su país de origen: México.
¿Qué pasó en su estreno en el Festival Macabro XV?
Carlos Meléndez ganó el premio a mejor director por la película ‘Histeria’. Hace mucho no ganaba un director mexicano en esta sección y tuvo un lleno total el día de su estreno en la sala 1 (la más grande) de la Cineteca Nacional.
Mira el trailer:
La cinta ‘Ladronas de Almas’ cuentan con un gran elenco encabezado por Sofía Sisniega, Natasha Dupeyrón, Ana Sofía Durán, Luis Gatica, Juan Ángel Esparza, Tizoc Arroyo y Pablo Valentín. Estrena el viernes
Por Nancy Medina/@NanMedina25
Después de su estreno en los festivales Feratum y Masacre en Xoco, volverá la cinta ‘Ladronas de Almas’ a 15 salas de la Ciudad de México y 20 de provincia. El género de terror y zombies regresan a la pantalla grande de la mano de Juan Antonio de la Riva, un maestro del cine y, un elenco espectacular conformado por Sofía Sisniega, Natasha Dupeyrón, Ana Sofía Durán, Luis Gatica, Juan Ángel Esparza, Tizoc Arroyo, Pablo Valentín, Claudine Sosa, Arnulfo Reyes, Ricardo Dalmacci, Javier Escobar, José Enot y Harding Jr.
“La respuesta del público aficionado a este género, que es muy exigente, fue muy favorable. Estamos muy satisfechos de la película y emocionados por el estreno comercial realizado por Alphaville. El guión es de Christopher Luna y él investigó sobre ciertos datos históricos, entre ellos sobre María Cordero, quien defendió sus propiedades a sangre y fuego, pero el proyecto dio un giro al incluir una tradición que vino con la cultura de los esclavos negros: los muertos vivientes”, mencionó su director.
La historia se lleva a cabo durante la Independencia, en donde insurgentes y realistas estaban en guerra para ver quien obtenía el poder del país. Cuando un grupo de estafadores llega a la hacienda de la familia Cordero se enfrentarán con tres hermosos problemas, que con ayuda de “los muertos vivientes”, sacan a todo aquel que quiera robar lo que les pertenece. Es así que esta película de época se convierte también en un relato de suspenso y terror sobrenatural.
Por otro lado, como lo dice uno de los personajes principales, Sofía Sisniega, el filme toca temas del empoderamiento de la mujer desde años atrás y en la actualidad. Así como el rescate de ciertas tradiciones que la historia oficial no enseña.
“Desde que leí el guión me encantó la idea. El personaje de María y los tres personajes femeninos son grandes, valientes y fuertes, aunque tengan miedo, no temen defender lo que es suyo, como muchas de las mujeres mexicanas. Me parece importante rescatar las raíces de brujería que trajeron los esclavos, entre otras cosas, pues no es información que se conozca mucho”, dijo la actriz.
Sisniega bromeó con sus compañeros diciendo que le gustaría despertar a algunos muertos para que se hicieran cargo de la gente mala y, que en los llamados nocturnos sí les daba mucho miedo, pues rodaron en una antigua hacienda de Morelos. A lo cual contribuyó su compañero Luis Gatica.
“Para mí este proyecto significa mucho, combinábamos lo personal con lo profesional y nos divertimos muchísimo. Yo me considero un zombie fan, sin embargo el tema de los zombies-vudú se me hace muy interesante porque sí existe. Además, si a eso le agregamos un ambiente de época con terror, todo se complica, pero se pudo hacer porque tuvimos una excelente producción, un gran director y un gran elenco, el resultado es increíble como se ve en pantalla.”
Su fotógrafo, Alberto Lee, aseguró que hace tiempo no se hacía una cinta mexicana de época, de terror, en formato scope y a color al mismo tiempo. Si bien este género es complicado y puede caer en lo ridículo o en el abuso de los recursos, Ladronas de Almas supo conservar un equilibrio y lograr una película fascinante.
¿ZOMBIES?
Aunque es la primera película de terror de Juan Antonio de la Riva, nos recuerda que los “muertos vivientes” no siempre viene en millares y a comerse tu cerebro, también se pueden crear zombies únicos como los de este proyecto.
Checa el trailer:
https://youtu.be/LC923xGXXxc
Alejandro G. Iñárritu y Michel Franco vuelven a Cannes.
Staff @LoftCinema Con información de agencias
Con la cinta ‘La Hijas de Abril’ y el corto de realidad ‘Carne y Arena’, los directores mexicanos Michel Franco y Alejandro González Iñárritu se unen al festejo de 70 años del Festival Internacional de Cine de Cannes.
El director ganador de la sección Una Cierta Mirada en 2012 con la cinta ‘Después de Lucía’, Michel Franco volvió a ser seleccionado en la competencia de esa misma sección en 2017, el realizador es uno de los consentidos de Cannes que ya recorrió la alfombra roja del Gran Teatro Lumiere, el principal escenario del festival francés, cuando en 2015 presentó ‘Chronic’, cinta que le dio el galardón como Mejor Director de la selección oficial ese año.
Por su parte, el mexicano ganador del Oscar, G. Iñárritu, también ha mostrado su cine en Cannes, quien descubrió al mundo su talento y puso bajo los reflectores su cine desde el año 2000, cuando se convirtió en el ganador de la sección paralela Semana de la Crítica con la cinta ‘Amores Perros’; luego en el 2007 se alzó con el nombramiento como Mejor Director al presentar en competencia ‘Babel’, protagonizada por Brad Pitt.
El proyecto que presentará Iñárritu este año es un cortometraje en realidad virtual: Película, instalación y exposición, una nueva vuelta de tuerca estilística del director mexicano, a quien le gusta experimentar con la forma como ya ha demostrado.
Los highlights de la 70 edición
Nombres consagrados y habituales en su competición por la Palma de Oro serán parte de los 70 años de Cannes, que se celebrará del 17 al 28 de mayo y que incluye apuestas más arriesgadas y especiales fuera de competición, incluidos proyectos televisivos, virtuales o póstumos.
David Lynch presentará los dos primeros episodios del regreso más esperado de la televisión en décadas, el de ‘Twin Peaks’, serie de culto por excelencia, que marcó un antes y un después en la ficción televisiva y que comenzará a emitirse el 21 de mayo. Pero las primeras imágenes de Kyle MacLachlan como el agente Cooper se verán en Cannes.
Habrá otra continuación de lo más esperada que se estrenará en Cannes, ‘An inconveniente sequel’, la secuela del famoso documental de Al Gore sobre el cambio climático, ‘An Inconvenient Truth’ (2006), un filme que presentó en Cannes hace diez años.
La neozelandesa Jane Campion, única mujer que ha ganado una Palma de Oro de Cannes (en 1993 por ‘The Piano’) regresa también con un proyecto televisivo y, al igual que Lynch, como parte de los eventos especiales del 70 aniversario. En su caso, para estrenar la segunda temporada de ‘Top of the Lake’, protagonizada por Elizabeth Moss.
La actriz Kristen Stewart presentará en Cannes ‘Come Swim,’ un díptico medio impresionista, medio realista de 17 minutos con la voz en off de la intérprete y que, según sus propias palabras, analiza cómo se agrandan los miedos. Nada sencillo para un debut como directora.
Una cita ineludible de este Cannes será un documental, ‘Napalm’, del veterano francés Claude Lanzmann, autor de la aclamada ‘Shoah’ y que a sus 91 años se mete nada menos que con Corea del Norte. El resultado se verá en una sesión especial del festival.
Otro documental que levantará expectativas es ‘Sea Sorrow’, de la actriz británica Vanessa Redgrave, una actriz siempre comprometida con los problemas sociales y que se pone por primera vez detrás de la cámara para hablar de la crisis migratoria.
Y habrá espacio para un trabajo póstumo, el del iraní Abbas Kiarostami, fallecido el pasado julio y cuyo ‘Taste of Cherry’ mereció la Palma de Oro en 1997. Cannes le homenajeará con la proyección de su último e inédito experimento, ’24 frames’.
Nicole Kidman, presentará nada menos que cuatro proyectos durante este año: las películas ‘The Killing of a Sacred Dear’, ‘The Beguiled’ y ‘How to Talk to Girls at Parties’ y la serie televisiva ‘Top of the Lake’.
Por Lucía Campos /@LuCamposCh
¿Cómo describir Rápidos y Furiosos 8? La respuesta más simple, y en ocho palabras sería: Coches (MUCHOS), músculos, golpes, sudor, explosiones, familia, armas, y traición.
Pues sí, ha llegado la octava entrega de la entretenida y esperada (por algunos) franquicia Rápidos y Furiosos. ¿Pueden creerlo? A lo largo de los años han ido y venido muchos personajes, incluso algunos son difíciles de identificar en otro papel. Con sus fallas, o aciertos estas películas causan mucha expectativa.
Como bien se ha dicho desde la primera, lo más importante más allá de tantos coches de lujo (que por supuesto lucen espectaculares), es la familia.
Para Dominic (Vin Diesel) es el eje central de su vida, lo que lo motiva a pasar de haber sido un “criminal” a un hombre que ayuda a salvar el mundo de diversos villanos. Este caso no es la excepción, ahora la lucha es en contra de Cipher (Charlize Theron), quien es la ama y señora del terrorismo de alta tecnología, en pocas palabras, es una hacker imparable.
Al contrario de lo que se ha presentado en las siete películas anteriores, Dominic Toretto decide darle la espalda a su esposa Letty (Michelle Rodriguez) y a la “familia” que más que compartir el lazo sanguíneo, fue la que eligió a lo largo del camino, esa traición duele mucho más.
Es entonces que el equipo que se estableció en la séptima entrega conformado por:
Letty, Hobbs (Dwayne Johnson), Ramsey (Natalie Emmanuel), Roman Pearce (Tyrese Gibson), y Tej Parker (Ludacris) se enfrentan a su líder. Es ahí en donde comienza el espectáculo visual lleno de escenas de acción con muchos autos (como es de esperarse), balas y sobre todo falta de comprensión al ver que su líder de desvió del camino.
Lo interesante de la película es como encuentran nuevas maneras de presumir los autos que conducen. Las escenas no defraudan al espectador cuando se trata de enaltecer el uso de la tecnología o modificaciones en cada auto, y está hasta cierto punto justificado como es que pueden o no tomar el control de estos; PERO (y este es un gran pero) por momentos se podría llegar a sentir un poco exagerados.
¿Qué es lo que pasa con estas películas que resultan ser un éxito y llaman tanto la atención? Uno como espectador sabe a lo que va cuando elige ver una película así, y en realidad resulta ser muy entretenida. El guionista Chris Morgan quien no ha dejado de ser parte del cast desde F&F: Tokio Drift sabe muy bien como hilar las historias para retomar personajes del pasado y darles una segunda vuelta, al final esto es lo que termina teniendo mucho más peso que la exageración en el uso de efectos, o incluso lo poco creíble o absurdo que pudieran resultar ciertas situaciones.
¿Cuándo se les acabará la gasolina a estas historias? Es muy difícil determinarlo, ya comenzaron la pre-producción de la novena entrega, e incluso ya se anunció una décima.
¿Es entretenida? Sin duda, NO es la mejor película de acción, pero seguro a los amantes de autos de lujo los dejará satisfechos.
Año: 2017
País: Estados Unidos
Director: F. Gary Gray
Actores: Vin Diesel, Dwayne “The Rock” Johnson, Jason Statham, Charlize Theron,
Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Scott Eastwood,
Chris Bridges, Kurt Russell, Kristofer Hivju, Nathalie Emmanuel
Duración: 136 min.
Fecha de estreno: 13 de abril de 2017.
La cinta, dirigida por Antonio Chavarrías y protagonizada por Alfonso Herrera, se estrenará en la Cineteca Nacional y en Netflix el 14 de abril
Por Nancy Medina/@NanMedina25
Netflix será la plataforma elegida para el estreno de ‘El Elegido’, primera película mexicana, coproducida con España, lanzada de esta forma. La cinta, dirigida por Antonio Chavarrías y protagonizada por Alfonso Herrera, Hannah Murray, Elvía Minguez, Brontis Jodorowsky, Emilio Echevarría, Julian Sands y Henry Goodman, narrada por Daniel Giménez Cacho y producida por Mónica Lozano se estrenará, de manera conjunta, en circuitos de cine de arte y en la Cineteca Nacional el 14 de abril en la Ciudad de México.
La productora Mónica Lozano, su director Antonio Chavarrías y el protagonista de la historia: Alfonso Herrera, platicaron sobre su nuevo filme, el cuál busca generar nuevas audiencias ávidas de conocer más a fondo ciertos sucesos histórico-políticos, como partes del comunismo y el trotskismo, que han sido olvidados por la sociedad.
“Por encima del tema, hay una historia de exploración de sentimientos, pensamientos y relaciones humanas en un período de la historia muy poco conocido. Todo era muy jugoso, Trotsky ya sabía que lo iban a matar, el espía Mercader y sus relaciones…El reto fue escoger qué de tanta información llevar a la pantalla. En España, por ejemplo, Trotsky no es tan conocido, ya que en ese tiempo había una dictadura que prohibía toda esa ideología y se complicaba investigar en mi país. La mayor parte del trabajo de investigación lo hice en México, porque hay mucha documentación del tema, por ejemplo: en la Lagunilla encontré un dossier entero de Trotsky y su historia. Fue un trabajo de 3 años aproximadamente”, mencionó Chavarrias.
Por otro lado, Alfonso Herrera, quien interpreta a un espía soviético, nos contó sobre su personaje, los retos y complejidades que éste le generó.
“Trabajé muy de la mano con Antonio, nos escapábamos para compartir la información, porque la cantidad que tenía Antonio sobre mi personaje: Ramón Mercader, era enorme. La complejidad de Ramón me dio huecos para interpretar a mi manera. Construí mi personaje, primero, sin juzgarlo y defendiéndolo, tratando de descifrar cuáles eran sus vicios, sus virtudes. Lo más fascinante es la relación que tiene mi personaje con su madre”, dijo Herrera.
Entre otras cosas, este filme quiere comunicar la multiculturalidad como una fortaleza y apoyar a la diversidad dentro de la producción del lenguaje cinematográfico, por ello, el elenco de El Elegido se compone de actores mexicanos, catalanes, ingleses y estadounidenses.
“Es una producción de la que nos sentimos profundamente orgullosos y que lo que queremos es que se vea, que tenga un impacto y por ello se eligió que se estrenara en la plataforma digital Netflix, creímos que era la mejor opción porque se podrá ver en 190 países y millones de mexicanos la podrán disfrutar. Ésta historia se debe conocer porque en su momento, ciertos países, la callaron”, expuso su productora.
Alejandro G. Iñárritu y Michel Franco vuelven a Cannes.
Staff @LoftCinema
Con información de agencias
Con la cinta ‘La Hijas de Abril’ y el corto de realidad ‘Carne y Arena’, los directores mexicanos Michel Franco y Alejandro González Iñárritu se unen al festejo de 70 años del Festival Internacional de Cine de Cannes.
El director ganador de la sección Una Cierta Mirada en 2012 con la cinta ‘Después de Lucía’, Michel Franco volvió a ser seleccionado en la competencia de esa misma sección en 2017, el realizador es uno de los consentidos de Cannes que ya recorrió la alfombra roja del Gran Teatro Lumiere, el principal escenario del festival francés, cuando en 2015 presentó ‘Chronic’, cinta que le dio el galardón como Mejor Director de la selección oficial ese año.
Por su parte, el mexicano ganador del Oscar, G. Iñárritu, también ha mostrado su cine en Cannes, quien descubrió al mundo su talento y puso bajo los reflectores su cine desde el año 2000, cuando se convirtió en el ganador de la sección paralela Semana de la Crítica con la cinta ‘Amores Perros’; luego en el 2007 se alzó con el nombramiento como Mejor Director al presentar en competencia ‘Babel’, protagonizada por Brad Pitt.
El proyecto que presentará Iñárritu este año es un cortometraje en realidad virtual: Película, instalación y exposición, una nueva vuelta de tuerca estilística del director mexicano, a quien le gusta experimentar con la forma como ya ha demostrado.
