Desde el Festival de Venecia, Sal Franco escribe sobre ‘Nuestro Tiempo’, la película con la que Carlos Reygadas retoma la dirección cinematográfica tras seis años de ausencia
Por @Sal_Franco / Enviado
VENECIA.- Si esperaban ver cómo la crítica destrozaba la nueva película de Carlos Reygadas les tengo malas noticias. Eso no va a suceder. Ni aquí, ni en ningún lado por una sencilla razón: sería una injusticia.El director de “Japón”, “Luz silenciosa” y “Post Tenebras Lux” rompe un ayuno fílmico de seis años con “Nuestro tiempo”, un drama con una cámara de destellos oníricos y primitivos-salvajes, que explora la crisis de un matrimonio detonada a partir de “una infidelidad” en lo que se suponía era una relación abierta.Para ella, Ester, no se trata de una infidelidad si nos ceñimos a los términos y condiciones que ellos mismos acordaron; pero para él, Juan, sí lo es. Y él, simplemente no puede con eso. Además de enamorado, está herido, acorralado y amenazado por una traición que él mismo cometió en otro tiempo y con otra persona pero que parece ha regresado para cobrarle la factura.El universo de este poeta, interpretado con suficiente consistencia por el propio Reygadas, se ve trastocado por la acción pasional -y repetitiva- entre su esposa y su amigo-compañero ganadero gringo Phil, que se convertirá en una daga que se entierra poco a poco en su corazón.“A veces uno hace cosas terribles”, le dice Juan a su hijo adolescente que pronto abandonará la casa para continuar sus estudios en otro lugar y a quien promete contarle lo sucedido cuando la tormenta se calme.Una tormenta que tiene su lado más luminoso y compasivo en una espectacular toma aérea que va de las montañas verdes a la selva de concreto que es la Ciudad de México, envuelta en una brumosa tarde que apenas da espacio para adivinar en dónde se tiene –o se puede- aterrizar.La espectacular secuencia planeada por el Director de Fotografía Diego García es enmarcada por Reygadas al colocar la voz en off de Ester leyendo una carta en la que explica cómo fue que el incidente con el gringo desató en ella un proceso sobre el que han puesto demasiado peso y del cual no hay regreso, o no al menos sin transformase como personas“Empecé a pensar en mí”, le dice Ester a Juan, quien confundido y desesperado trata de apaciguar su pesadillezco presente en la naturaleza del campo, en los animales salvajes (toros y caballos) y en una cotidianidad que inevitablemente se va a romper.Por eso opta por lo más fácil: ofrecerle una separación amistosa a su mujer, a quien provoca las condiciones para que se cueste con otro hombre y él pueda espiarlos desde el armario o atestiguar un nuevo encuentro con el gringo desde una ventana indiscreta. Aunque luego se arrepiente de su propia obscenidad. “Nuestro tiempo” es una de las películas más honestas y personales de Reygadas, quien huye del término autobiografía para escudarse en la ficción.Pero eso es lo que menos importa cuando se encuentra una historia tan llena de verdad que explora terrenos tan rara vez visitados por el cine y la literatura, y que lo hace dejando de lado sus pretensiones y encarándola con humildad.Por muchas razones valió esperar seis años para ver otra de sus películas con tal de encontrarnos con esta amorosa exploración del infierno de los celos, las relaciones rotas y las inseguridades del ser humano. Es decir con este incómodo pedazo de vida que muchas veces nos resistimos a mirar porque sabemos que no hay forma de salir ileso.
En la Conferencia de Prensa de ‘El Día de la Unión’
La cinta protagonizada y dirigida por Kuno Becker cuenta con las actuaciones de Armando Hernández, Aurora Papile, Sandra Echeverría, Ximena Ayala, Harold Torres, Gustavo Sánchez Parra y Mario Zaragoza
Por Loft Cinema / RedacciónSíguenos en Twitter: @loftcinema
‘El día de la unión’ es un drama, que mueve fibras, dirigido, escrito y producido por Kuno Becker sobre los hechos ocurridos durante el Terremoto del 85 en la Ciudad de México.
Narra la historia de Javier, un taxista al que el destino lo lleva a trabajar cerca del hotel Regis aquella mañana del 19 de septiembre de 1985. Al sonar las 7:19 hrs y luego de aquel estruendoso movimiento de la tierra, la Ciudad de México se derrumbó, llevándolo a vivir el rescate y la desesperación de un padre en busca de su hijo.
La cinta que estrena en México el jueves 13 de septiembre, muestra la formación de las brigadas de rescate, la compasión humana y el compañerismo del pueblo mexicano.
“El día de la unión es un homenaje a las víctimas, sobrevivientes y héroes de los sismos en México de 1985 y de 2017”, señaló el director.
“Fue muy difícil levantar la cinta, fue muy cara, pero agradezco que me hayan dado la oportunidad de dirigirla y sacarla adelante. Un proyecto que parecía imposible se hizo y confiaron en mí”, agregó durante la conferencia de prensa.
El actor Armando Hernández, quien encarna a Javier, un ingeniero civil que por situaciones de la vida se dedica a trabajar como taxista, recalcó que esta historia busca honrar la forma en que reaccionamos los mexicanos ante la desgracia, y que si bien se quiso contar la unión que se vivió en el 85, también refleja la solidaridad del año pasado.
“Queremos demostrar nuestro orgullo en lo ocurrido, para sensibilizar y enaltecer lo que hemos hecho como ciudadanos y personas; agradecido con la oportunidad, por mi trabajo, este era un proyecto del que tenía mucho interés y gracias a Kuno que me dio la oportunidad”, mencionó.
Con un gran trabajo detrás y buenos efectos especiales, la cinta buscar el exaltar el sentido nacionalista de los mexicanos.
El mundo de ANDY cambia totalmente cuando su madre tiene un accidente. Sin nadie que lo cuide, es llevado a Cuernavaca a la casa de su lejana abuela paterna. Mientras su madre se debate entre la vida y la muerte, el niño se enfrentará al rechazo de su abuela, al mundo seductor y peligroso del hijo del jardinero y a la búsqueda de su padre.
Elenco: Emilio Puente, Carmen Maura, Maria Gajá, Dulce Dominguez, Diego Álvarez, Moisés Arizmendi
Con ROMA, que tiene como protagonista a una empleada doméstica de origen indígena, el ganador del Oscar firma una de las películas más autobiográficas de su trayectoria
Alfonso Cuarón presenta ROMA en Venecia 75.
Por Salvador Franco / EnviadoSíguelo en TW:@Sal_Franco
VENECIA.- “Es indudable que al menos en mi hogar, fueron las mujeres quienes llevaron la casa. No había hombres”, pronunció Alfonso Cuarón en sus primeras declaraciones sobre ROMA, la película con la que volvió a rodar en México tras 16 años y que hoy lo tiene compitiendo por el León de Oro del Festival de Venecia por segunda vez en su carrera (la primera fue en 2001 por Y tu mamá también.
Esas mujeres que lo rodearon durante su infancia, entre las que destacan niñera Libo (Cleo, en la ficción), su madre y su abuela, se convirtieron en la inspiración de la cinta con la que el ganador del Oscar por Gravity cosechó la primera gran ovación del certamen italiano.
“Esta película es estas mujeres”, señaló el cineasta, cediendo el protagonismo a sus actrices: Yalitza Aparicio (Celo) y Nancy García, dos educadoras de raíces indígenas que nunca habían actuado, y Marina de Tavira, quien cuenta con una sólida trayectoria en los escenarios teatrales e interpretó a la madre de cuatro divertido y entrañables niños (los Cuarón).
“Cuando creces con alguien que amas no cuestionas su identidad, y este proceso me forzó a ver a Libo (Cleo, en la ficción) como una mujer, y con una mujer con toda una complejidad alrededor de ella: que pertenece a las clases bajas y que tiene origen indígena.
“Y eso creó todo un punto de vista que yo no tenía, porque yo sólo la tomaba como una mamá”, añadió Cuarón desde el Palazzo del Casino, flanqueado a los costados por su Diseñador de Producción, el también ganador del Oscar Eugenio Caballero (El laberinto del fauno) y sus productores mexicano Gabriela Rodríguez y Nicolás Célis.
Filmada en blanco y negro, y fotografiada por el propio Cuarón con la Cámara Alexa 65, ROMA narra la historia de Cleo, una trabajadora doméstica de origen mixteco que se convierte en parte de una familia de clase media que pronto colapsará desde dentro.
Al mismo tiempo que es testigo, Cleo afrontará el desafío más grande de su joven existencia cuando conozca a Fermín (José Antonio Guerrero), un joven amante de las artes marciales que le mostrará el lado más oscuro de la vida.
“Había tres elementos que nunca cuestioné: uno era el personaje de Cleo, que la herramienta para descubrir esta película era la memoria y la otra el blanco y negro. Esa fue la semilla y lo respeté”, precisó el realizador, quien retrató la Ciudad de México de los años 70 con su entorno social y político, incluyendo una alusión al episodio conocido como El Halconazo*, ocurrido el 10 de junio de 1971.
“Intentamos hacer una película que no da la respuesta. Es confiar en que el espectador va a tomar las conclusiones de lo que está viendo”, finalizó.
Alfonso Cuarón en el set de ROMA.
Roma se estrenará en México a finales de este año en las salas cinematográfica y en la plataforma de Netflix al mismo tiempo.
* El halconazo o Jueves de Corpus ocurrió el 10 de junio de 1971, cuando miles de estudiantes que se manifestaban en las calles fueron reprimidos y cerca de 120 asesinados en un ataque ordenado por el Gobierno Federal —bajo la administración de Luis Echeverría Álvarez — que echó mano de un grupo paramilitar llamado Los Halcones.
** Alfonso Cuarón es director, guionista, productor y Director de Fotografía de ROMA, ya que por problemas de agenda Emmanuel Lubezki no estuvo disponible para filmarla.
