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RESEÑA I En la búsqueda de Missy: Estrena la cinta ‘La Cabaña’
Inspirada en la novela de W. Paul Young, llega a los cines La Cabaña, la triste historia de Missy
Por Lucía Campos / @LuCamposCh Es bien sabido que un escritor tiene oportunidad de conseguir un contrato para hacer una película si resulta que su libro es un best seller, tal es el caso de J.K. Rowling (Harry Potter), Dan Brown (Inferno), E.L. James (Cincuenta sombras de Grey), Michael Crichton (Jurassic Park), entre muchos, muchos otros. Por supuesto que hay mil y una complicaciones cuando de adaptar una historia de 300 páginas se trata, quizá para muchos la de mayor peso es que, lo que tu imaginación te cuenta jamás será como lo retrata cierto director, por muy bueno, o reconocido que sea, y este es uno de los factores que influyen en el éxito, o fracaso de una película bajo esta premisa. Esta vez Hollywood decidió arriesgarse y adaptar la novela de William Paul Young, La Cabaña (The Shack), que aborda un tema universal: el duelo. La historia relata el momento en que hija menor de Mack Phillips (Sam Worthington), Missy (Amélie Eve), desaparece durante unas vacaciones familiares. Entonces comienza la desesperada, desgarradora y exhaustiva búsqueda por encontrar su paradero, hasta que la policía descubre que fue brutalmente asesinada en una cabaña abandonada. En ese momento la familia que fue muy creyente, comienza a fragmentarse, Nan (Radha Mitchell), como buena madre, lucha por mantener unidos a los hijos mayores; Kate (Megan Charpentier) y Josh (Gage Munroe), mientras que Mack no sabe cómo lidiar con su sentido de culpa. Tras cuatro años transcurridos, el letargo que embarga a la familia sigue reinando, hasta que un día Mack se queda solo en casa y recibe una carta en donde Papá (como le decía su esposa cariñosamente a Dios) le pide que vaya a la cabaña. Entonces se arma de valor y decide ir para descubrir si es una burla, pero resulta ser todo lo contrario. Es así como emprende un viaje en donde la sanación es la única respuesta, sin ser fácil el camino hacia ella. Conoce a Dios Padre, a Jesús (Avraham Avivi Alush) y al espíritu santo o Sarayu (Sumire Matsubara), y cada uno le ofrece las respuestas a manera de lección para que el saque sus propias conclusiones y sea capaz de retomar su vida. El libro aborda mucho mejor la historia que esta versión para cine. La película se enfoca en el encuentro entre los personajes y enaltece cada una de las lecciones, el mayor problema que tiene, es que da por sentado que el espectador conoce bien la historia, y de pronto se percibe que el proceso que vive el padre es muy “fácil”. Es muy cierto que cualquier cosa que aborde la religión como tema principal resulta complicado dado a las creencias de cada quien, y mezclarlo con un proceso tan difícil como un duelo puede ser el doble. Si tomamos en cuenta que vivimos en un mundo en el que la religión es para algunos cada día más irrelevante, es una película que puede que no les llame la atención, pero también es cierto que la manera en que algunas lecciones se dan, quizá se aclaren ciertas circunstancias por las que todos hemos pasado. Tanto la película como el libro hablan de un encuentro con un Dios muy diferente al que la iglesia nos tiene acostumbrados, nos muestran a un Dios lleno de amor y comprensión, que va paso a paso con cada uno de nosotros, uno que en cualquier religión o creencia hemos buscado, y a veces hace falta reconocer. Así que si sienten la necesidad de conocerlo, no dejen pasar la oportunidad y conózcanlo a través de los ojos del autor, o del director Stuart Hazeldine.Año: 2017 País: Estados Unidos Director: Stuart Hazeldine Actores: Sam Worthington, Octavia Spencer, Tim McGraw, Rhada Mitchell, Graham Greene, Ryan Robbins, Gage Munroe, Duración: 132 min. Fecha de estreno: 6 de abril de 2017.
Checa el Trailer:Del 9 al 13 de mayo, Sonora se vestirá de Cine
Por Nancy Medina/@NanMedina25
Desde el norte del país para el mundo, llega la séptima edición del Festival Internacional de Cine del Desierto (FICD), el cual se llevará a cabo del 9 al 13 de mayo en la ciudad de Hermosillo, Sonora; y tendrá a Colombia como país invitado.
Oliver Rendón, Antonio Laso y Héctor Platt, organizadores y colaboradores del proyecto invitan a las personas a ir a este festival de nicho como lo llama su director artístico Fernando Álvarez Rebeil. Ya que, aunque sigue siendo pequeño, tiene cine nacional e internacional de calidad, es un festival con eventos totalmente gratuitos y además, goza de un escenario que ofrece la posibilidad de explorar, vivir aventuras extremas y disfrutar del turismo del estado fronterizo, ¿qué más se puede pedir?
“Este festival nació hace siete años, queríamos abrir un espacio para otro tipo de cine, para el cine que no llega a las carteleras de cadenas comerciales y que fuera para TODO PÚBLICO. La pasión con la que hacemos el festival nos hace enfrentarnos a recortes presupuestales, pero encontrar la manera de sobrevivir y de hacer crecer el festival con apoyos y financiamientos diversos. Es uno de los eventos más importantes del noreoeste del país y me atrevo a decir, de los más relevantes del país a nivel cinematográfico”, comentó Rendón, director del FICD.
Las cuatro secciones principales con las que cuenta son: cine mexicano, cine latinoamericano, cine colombiano y funciones especiales. También habrán competencias de cortometrajes, que se dividirán en: cortos latinoamericanos de ficción, cortos sonorenses, cortos latinoamericanos documentales y la competencia de guión.
Como parte de las actividades del festival, Amat Escalante y Luis Ospina impartirán un taller conjunto para películas en proceso de montaje/ edición en el espacio llamado Laboratorio para un cine posible. Asimismo, habrán foros de discusión con personajes de la industria dentro de Conversaciones en el desierto.
Dentro de los invitados que estarán presentes se encuentran Amat Escalante y Emiliano Rocha Minter. Los estrenos que se conocerán en el marco del FICD son: ‘Atrás hay relámpagos’, ‘Viejo Calavera’, ‘Los territorios’, ‘Los nadie’, ‘Señorita María: la falda de la montaña’. Y se reestrenará ‘Nadie es inocente’, de la fallecida Sarah Minter, en conjunto con ‘Agarrando Pueblo’ de Luis Ospino.
“El FICD es un evento de integración, con espacios gratuitos, para todos, es abierto para cualquiera que va y se forme para ver películas, donde no tiene que haber ningún código de vestimenta, ni tienes que pertenecer a alguna clase social específica. Las personas van a ver un cine que nos refleja, no de evasión, sino uno en donde te ves a ti mismo. El festival genera tranquilidad y un sentido de pertenencia”, dijo Álvarez invitando a todo aquel que quiera ir.